Fan: cinco lustros de rock

“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes” con esta frase de Diane Arbus nos recibe la muestra de retratos fotográficos de Nora Lezano en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

Con más de 300 imágenes, Nora Lezano nos comparte 25 años de rock nacional. Retratos de una maravillosa estética. Mientras recorres la enorme sala te vas encontrando con Andrés Calamaro, Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, María Gabriela Epumer, Fabiana Cantilo, Andrea Alvarez, Richard Coleman entre otros y Gustavo Cerati uno de los principales protagonistas. 

Nora no sólo es una fan que estuvo con los dioses del rock nacional, sino una excelente fotógrafa que pone pasión y creatividad a través de la cámara. 

A los fanáticos de la música y sus artistas esta es una exposición que no pueden dejar pasar. Y los no fanáticos también deberían disfrutarla porque el trabajo fotográfico es digno de ver. 

Mr. Turner

Una vez más el cine tiene por protagonista a su antecesora, la pintura. Sin pintura, no habría fotografía y sin fotografía en movimiento no habría cine. 

En esta oportunidad hablamos del film de Mike Leigh, "Mr. Turner", protagonizada por Timothy Spall. 

Por alguna razón, la vida de los artistas siempre resulta de interés; pero cuando se trata de un genio hay una mayor curiosidad. 

"Mr. Turner" relata durante dos horas y media, los últimos 25 años del paisajista inglés Joseph Mallord William Turner. Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, donde sus observaciones siempre eran bien recibidas por los colegas aunque a veces las técnicas para pintar por Turner eran motivos de risa por estos mismos. 

Este artista, interpretado de manera excelente por Spall, es un hombre que vive con su padre, quien se ocupa de comprar sus colores, lienzos y ocuparse de la venta de sus obras; también su fiel ama de llaves es parte de su mundo cotidiano.  Turner  visita burdeles en busca de modelos, y viaja en busca de inspiración.  En uno de esos viajes, luego de la muerte de su padre, conoce a Mrs. Booth, propietaria de un hotel familiar a orillas del mar. Mujer que enviuda por segunda vez y cambiará la vida del pintor.  J.M. Turner a pesar de su fama, es víctima de las burlas y sarcasmos de la sociedad. 

Durante la película, no sólo se puede apreciar la vida del artista y su obra, sino también la vida del siglo XIX y un mundo de colecciones artísticas, el mismo films es una "pinturita", ya que cada toma es apreciar un "cuadro vivo". 

Si bien es una película larga, no es densa; por el contrario invita a ser vista. Es ideal para los románticos que gustan del arte.

Des lúcidos

   
"Todo lo intenso debe ser efímero"

 La Casa Nacional del Bicentenario, fue uno de los lugares donde se pudo disfrutar de la Bienal de Performance 2015. En uno de sus rincones, se dió lugar Provisorio Permanente "des lúcidos".

En los tiempos de cultura digital y tener la posibilidad de tomar fotos con un celular y enviarlos por mail o compartirlos en una red social todo casí a la velocidad de un rayo; "des lúcidos" nos permite volver el tiempo atrás solo por diez minutos.

Provisorio Permanente "des lúcidos",  es una instalación que pone el foco en lo efímero de la imagen. Un servicio de retratos fotográficos analógicos en blanco y negro. El espectador, por diez minutos, forma parte de la acción, observa el proceso de la toma, revelado e impresión de un retrato fotográfico: el propio. Es testigo del retrato que se desvanece delante de su mirada, antes de haber abandonado la habitación.

Al igual que el arcoiris que aparece y desaparece delante de nuestros ojos, vemos de la nada aparecer nuestro rostro en un papel blanco y una vez completo el retrato el mismo empieza a desvanecerse, es en realidad impresionante. No sólo por vernos a nosotros mismos "desaparecer", sino por lo que uno puede reflexionar  mientras vive ese momento.  

Los espectadores salen de la habitación-cuarto oscuro, con el  papel fotográfico como recuerdo de aquella presencia efímera y tal vez, por qué no, con la idea de disfrutar más cada minuto que se vive.

Amigos del bloggers

Hoy no escribo sobre ninguna película, obra de arte u obra de teatro que haya visto. Hoy el artículo consiste en una iniciativa que me parece muy buena para hacer conocidos y recomendarnos entre nosotros los bloggers aquellos blog que seguimos y ayudarnos a hacernos conocidos.

Esta iniciativa consiste en lo siguiente: yo recomiendo tres blogs de los que sigo y quien se una a la misma, según tengo entendido, tiene que: 

*Seguir este blog.

*Ver los blogs que recomiendo y seguirlos.

*Hacer una entrada como esta en la que se recomienden tres blogs.

*Avisar a esos blogs de la iniciativa para que se unan si quieren.

Mis blogs recomendados de hoy son:

1) El blog de Chelo

2) Medio mundo 

3) Soñar es gratis

A ellos muchos éxitos en la cadena. Buen finde.

Casa Adentro

En la sala bifrontal del Teatro del Pueblo, un mozo que canta con música en vivo nos recibe mientras ingresamos a la casa de nuestros protagonistas. En la sala Teatro Abierto, se representa Casa Adentro, de María Colaneri con la dirección de Paola Luttini. 

Aurora, por un anuncio en el diario solicitando enfermera para el cuidado de un joven autista llega a esta casa. A medida  que pasa el tiempo, la protagonista y los espectadores estarán cada vez más adentro de la misma. Personajes que no tienen nombres, no se dicen los nombres, solo sabemos que es un señor con dos hijos discapacitados: señorito y señorita. Ambos hijos encerrados sin conocer el afuera, porque el afuera es una jungla de la cual hay que protegerse, el afuera es la realidad feroz que puede devorarlos a todos. Un mozo, que Aurora sabrá que se llama Marciel, él siempre se la pasa tomando apuntes, qué anota es la pregunta.  Anota las indicaciones del señor de la casa, anota lo que hace la enfermera para después contarlo al señor, simplemente anota. Registra. 

En escena, en un rincón, un músico que acompaña durante una hora de espectáculo; pero  al final descubriremos que también es testigo de lo que sucede en el interior de esta casa de la cual no es fácil salir. ¿Se sale acaso? 

Por momentos, la mirada que se cruza con otro espectador nos rescata de la incomodidad. Algo curioso al ser una sala bifrontal. Detrás de los personajes hay espectadores. 

Casa adentro, es una obra macabra e interesante. Los actores están muy bien en sus roles, en especial destaco a Josefina Pittelli.

Realidad y juego, realidad y ficción se entremezclan en el interior de la casa. No deje de autoinvitarse.

TUYA

"Por más que nos pese a todas las mujeres, en algún momento, nos meten los cuernos. Es como la menopausia, puede tardar más o menos; pero no nos salvamos. 

Las que nunca se enteran la pasan mejor porque para ellas la vida sigue igual. Las que nos enteramos la pasamos mal. Empezamos a preguntarnos quién será la otra, dónde fallamos, qué tenemos que hacer, cómo vengarnos de lo que nos hicieron" 

Estas son las reflexiones, que nos llegan con la voz en off de Inés Pereyra. Esta mujer, es una ama de casa de  clase media alta, protagonista del filme Tuya, basado en la novela de Claudia Piñeiro que se estreno en nuestras salas, hace poco, bajo la dirección de Edgardo González Amer. 

La historia es simple y conocida; pero el hecho de que el relato inicie de noche, una mujer llegando en auto  a su casa y el rostro de una mujer policía acercándose a la ventanilla del vehículo y de ahí un flash back vuelve interesante la expectativa de los espectadores. 

Por qué es una historia conocida. Porque como se habrán dado cuenta por las reflexiones citadas más arriba, es la historia de una mujer que descubre que su marido la engaña. Todo comienza cuando Inés (Andrea Pietra), encuentra una carta que contiene un corazón que encierra un te quiero y tuya es la firma, todo escrito con rouge rojo. Este rouge será el índice clave que el espectador atento buscará a lo largo de la trama. A partir de aquí, esta ama de casa que vivía aparentemente tranquila se vuelve una especie de Sherlok Holmes. 

Ernesto (Jorge Marrale) es un personaje oscuro que esconde secretos, algo en común con su hija. Lali (Malena Sánchez), la única hija de este matrimonio, una joven de 17 años que en vez de estar contenta por su viaje de egresados; comparte con su amiga la angustia que la agobia y de la cual sus padres ni sospechan. Ella también tiene un secreto; pero solo para sus padres, los espectadores lo descubren pronto. 

Inés al enterarse que  su marido le es infiel, no actúa de manera que uno espere, no hace escenas a su marido, ni pide explicaciones o saber quién es la otra, saber quién es "tuya". Por el contrario, intenta seguir adelante con su matrimonio, aún siendo testigo de un lamentable accidente sin culpables que provoca la muerte de Alicia (Ana Celentano), la secretaria del marido de Inés. Ernesto, es quien hace desaparecer el cadáver de quién en principio aparentaría ser la tal "tuya" ;pero el espectador atento como mencioné antes, sabe que ella no es. 

 El relato de hora y media, nos presenta un policial con comedia negra. Hay tomas y planos muy buenos.  Hay detalles un tanto obvios. Además de suspenso y cinismo. 

Tuya, es la historia de una familia que parece maravillosa pero que en realidad no lo es; pero sobre todo es la historia de la hipocresía en donde prima el cuidar las apariencias sin importar el precio. Precio que podría ser el homicidio. 

Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?

A quienes gustan de la comedia, y en especial la comedia francesa, la mejor opción en nuestras salas es el filme de Philippe de Chauveron. 

"Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?" no sólo es el título de la comedia sino el interrogante que se presenta en la vida del matrimonio Verneuil. 

Dicho matrimonio está conformado por Claude y Marie, personas muy conservadoras, católicas y burgueses que viven en Chinon.  Ellos tienen cuatro hijas y la historia inicia con las bodas de tres de ellas. Isabelle que se casa con un musulmán. Odile con un judío sefardí y Ségolene con un chino. Desde el inicio se aprecia que los padres de estas jóvenes no muestran mucha simpatía con dichas nupcias pero tratan de disimular, mientras depositan la esperanza de un casamiento por iglesia en la manos de sus hijas. 

Como verán la trama es sencilla, sin embargo, es difícil no reírse a medida que avanza el relato. En cada reunión familiar, tanto Claude (Christian Clavier) como Marie (Chantal Lauby) tratan de evitar temas que puedan provocar a sus yernos; pero imaginen que no es tarea fácil, ya que cualquier tema podría volver una simple comida familiar en un campo de batalla, desde el menú, el bautismo, la circuncisión hasta la economía son temas que desatan una tempestad interracial. De modo tal, que los yernos se insulten, se burlen entre ellos o tengan comentarios ácidos. 

Marie, luego de un año y medio del último encuentro con sus hijas y yernos, entra en depresión. Este será una nueva oportunidad para juntar a la familia invitándolos para  Navidad. Marie tratando de mantener la unión entre todos, se ocupa de preparar tres menús para complacer a sus yernos y le advierte a su marido que no hable de temas polémicos como Israel, el Dalai Lama o el equipo francés de fútbol. Por otro lado, cada una de las hijas le hace recomendaciones a sus respectivos maridos; ya sea que ignoren las bromas de los judíos o que si se compara a los inmigrantes con delincuentes no se debe decir nada. 

Una vez, pasada la Noche Buena y Navidad parece que hay más armonía en la familia y los yernos a pesar de sus diferencias sociales y religiosas aprenden a llevarse mejor; pero un nuevo yerno aparece en la vida del matrimonio Verneuil.  Laure, la cuarta hija, anuncia su matrimonio. Los padres se ponen contentos al saber que el afortunado es católico; pero el  golpe de gracia será cuando conozcan a Charles, un joven actor africano de la Costa de Marfil. 

La familia de Charles, en especial su padre, un ex militar del ejército colonial francés rígido y muy resentido con la colonización blanca en África, se muestra intolerante frente a esta boda y quiere que no se realice. A partir de aquí, se van sucediendo varias situaciones graciosas y simpáticas que al mismo tiempo nos hacen reflexionar que todos en algún punto "somos racistas".

Philippe de Chauveron, nos mantiene entretenidos durante hora y media. El espectador sale de la sala relajado después de reír y tal vez por qué no, dejando algunos prejuicios y preconceptos en la butaca.