Dulce Arte

Durante los días 27, 28 y 29 de Noviembre, el Instituto de Cecilia Morana presentó "Expo Tortas 2015". El evento se realizó en el Centro Cultural Borges. 

En la Expo Torta se pudo apreciar mucha creatividad y color. Los temas presentados fueron variados, entre ellos: castillos, citas de películas, la Navidad, la música, las princesas, personajes infantiles entre otros. 

Cada decoración implicaba estructuras con mucho empeño por parte de los artistas. Sí artistas. ¿Por qué no? Ya lo dijo una vez Andy Warhol "El arte es lo que dejas salir"  Y en la cocina siempre se necesita ser creativo, después de todo por algo se dice que la comida entra primero por los ojos;  y lo culinario también puede ser visto como arte. Y lo que Cecilia Morana presentó fue Arte sin ninguna duda. 

Los espectadores pudieron disfrutar de galería de tortas, concurso internacional, cake challenge, demostraciones y venta de productos. 

Tres en Arenales

Wassily Kandinski expresó: "El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas"  Kandinski no tuvo la suerte de estar en la inauguración de " Tres en Arenales" y conocer a las artistas que, este jueves 23 de Octubre, expusieron sus obras. Pero si hubiera estado, seguro afirmaba que las obras de estas tres mujeres tocan el alma de los espectadores y las encantan con sus alegres colores.  

Las artistas de las cuales hablamos son: Ana Iácono, Eva Manzella y Mirta Benavente. Tres artísticas con estilos diferentes; pero igual de atractivos a los ojos de quien mira. Las obras que se pueden apreciar en Galería Arenales, comparten el equilibrio entre color y luz brindando así un ritmo musical que sólo los ojos del alma pueden disfrutar. Cada obra es dinámica e invita a ser mirada una y otra vez. Obras de arte que esconden momentos efímeros e irrepetibles; ya que  al verlas siempre podemos descubrir algo nuevo. 

Para los amantes de la paleta y el color, esta exposición es digna de ser visitada, hasta el 4 de Noviembre la pueden disfrutar. No se la pierdan. 

"El espejo de los otros"

"La vida es como los espejos, sonríales y le sonreirán. Póngales mala cara y le resultarán siniestros."

Concordia Merrell

Un paredón decorado con graffitis y una puerta que dice Cenáculo se abre. Una voz en off nos acompaña mientras atravesamos la puerta. La voz nos cuenta que allí pasa la vida, la muerte y que por ahí pasan solo los que tienen que pasar; y que a veces se paga algo más que la cuenta. De esta manera, inicia el último filme del director Marcos Carnevale "El espejo de los otros" 

En los restos de una catedral gótica, funciona un restaurant único, una sola mesa y todas las noches una última cena.  Los comensales cenan bajo el cielo de la noche, ya que no hay techo. El desnivel del altar es usado como escenario para una pianista y una banda de jazz. La cocina funciona donde alguna vez fue la sacristía. El bautisterio es el lavamos de un baño moderno. Y en la intersección de ambas naves, está la famosa mesa donde cada noche los personajes que disfrutan de la mejor comida, vinos y música definen algo en sus vidas, algo importante.  

Los hermanos Iris y Benitos (Graciela Borges y Pepe Cibrián Campoy) son los dueños de Cenáculo. Dueños exquisitos y voyeurs  que espían a sus comensales a través de cámaras instalada en el salón principal y en el baño. Cada noche, Iris y Benito, personajes golpeados por angustias que invaden y secretos guardados, son espectadores de personajes que pasan por esa mesa. Esa mesa que si bien siempre es una, nunca es la misma. Esta cambia según los comensales. 

Durante 119 minutos de relato cinematográfico, somos invitados a cinco cenas, cinco últimas cenas, incluyendo la cena, con copas de champagne, de los dueños. 

Al igual que Iris, espía y espectadora de los comensales, nos reímos y emocionamos. Los dueños del restaurant son el hilo conductor entre las historias. Historias de monstruos que aparecen cuando la familia se disputa por la herencia paterna. Historias de amores prohibidos, de guerras inútiles porque siempre hay perdedores, de envidias y resentimiento. Por Cenáculo pasan personajes perdidos en su propio laberinto, detenidos en un tiempo pasado porque no pudieron avanzar después de lo ocurrido. Personajes que cuando tenían tiempo hacían lo que otros querían, y ahora que pueden hacer lo que quieren ya no les queda tiempo; personajes que quieren vivir en paz el tiempo que les queda. Personajes que no han encontrado el amor pero creen que existe porque lo han visto, amores prohibidos, amores que esperan volver a encontrarse, personajes que a la hora de la verdad están solos. Cuando el espejo nos pone frente a la verdad, ya no hay manera de volver atrás.

El espejo de los otros, nos invita  a reír, a emocionarnos, pero sobre todo a reflexionar. Si bien nos muestra el espejo y lo que ve cada personaje al mirarse; también nos enfrenta a nuestro propio espejo. Después de todo por algo, el espejo es la metáfora favorita para la vida. Según como lo miremos será el reflejo que tendremos.  El filme de Carnevale, no sólo nos entretiene también nos recuerda que el tiempo es lo más precioso y valioso que tenemos.  

El espejo de los otros, cuenta con un elenco  de lujo; lo cual a veces cuando uno sabe de una película con tantos actores excelentes (Norma Aleandro, Leticia Bredice, Alfredo Casero, Luis Machin, Favio Posca, Mauricio Dayub, Julieta Diaz, Oscar Martinez, Ana María Picchio, Marilina Ross, María Socas, Carola Reyna  y Javier de Nevares) , teme que sólo se lleve eso de la película; pero no es el caso de este filme. Cada actor está muy bien en su personaje y se luce en cada escena en que participa. El espectador sale contento porque la película cumple y supera las expectativas. Una puesta en escena y un guión muy buenos. Marcos Carnevale una vez más nos dejo un filme para recordar y ver las veces que uno lo necesite o quiera y jamás se va a aburrir de hacerlo. Por el contrario, siempre tendrá una reflexión que rescatar. Y eso, es lo bueno de un filme. Por un lado, mientras estamos sentados en la oscuridad de la sala nos olvidamos del afuera, y cuando la pantalla se apaga y las luces se encienden tenemos algo que reflexionar sobre nosotros mismos, algo que pensar. Y en este caso, un espejo que enfrentar. 

Fan: cinco lustros de rock

“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes” con esta frase de Diane Arbus nos recibe la muestra de retratos fotográficos de Nora Lezano en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

Con más de 300 imágenes, Nora Lezano nos comparte 25 años de rock nacional. Retratos de una maravillosa estética. Mientras recorres la enorme sala te vas encontrando con Andrés Calamaro, Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, María Gabriela Epumer, Fabiana Cantilo, Andrea Alvarez, Richard Coleman entre otros y Gustavo Cerati uno de los principales protagonistas. 

Nora no sólo es una fan que estuvo con los dioses del rock nacional, sino una excelente fotógrafa que pone pasión y creatividad a través de la cámara. 

A los fanáticos de la música y sus artistas esta es una exposición que no pueden dejar pasar. Y los no fanáticos también deberían disfrutarla porque el trabajo fotográfico es digno de ver. 

Mr. Turner

Una vez más el cine tiene por protagonista a su antecesora, la pintura. Sin pintura, no habría fotografía y sin fotografía en movimiento no habría cine. 

En esta oportunidad hablamos del film de Mike Leigh, "Mr. Turner", protagonizada por Timothy Spall. 

Por alguna razón, la vida de los artistas siempre resulta de interés; pero cuando se trata de un genio hay una mayor curiosidad. 

"Mr. Turner" relata durante dos horas y media, los últimos 25 años del paisajista inglés Joseph Mallord William Turner. Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, donde sus observaciones siempre eran bien recibidas por los colegas aunque a veces las técnicas para pintar por Turner eran motivos de risa por estos mismos. 

Este artista, interpretado de manera excelente por Spall, es un hombre que vive con su padre, quien se ocupa de comprar sus colores, lienzos y ocuparse de la venta de sus obras; también su fiel ama de llaves es parte de su mundo cotidiano.  Turner  visita burdeles en busca de modelos, y viaja en busca de inspiración.  En uno de esos viajes, luego de la muerte de su padre, conoce a Mrs. Booth, propietaria de un hotel familiar a orillas del mar. Mujer que enviuda por segunda vez y cambiará la vida del pintor.  J.M. Turner a pesar de su fama, es víctima de las burlas y sarcasmos de la sociedad. 

Durante la película, no sólo se puede apreciar la vida del artista y su obra, sino también la vida del siglo XIX y un mundo de colecciones artísticas, el mismo films es una "pinturita", ya que cada toma es apreciar un "cuadro vivo". 

Si bien es una película larga, no es densa; por el contrario invita a ser vista. Es ideal para los románticos que gustan del arte.

Des lúcidos

   
"Todo lo intenso debe ser efímero"

 La Casa Nacional del Bicentenario, fue uno de los lugares donde se pudo disfrutar de la Bienal de Performance 2015. En uno de sus rincones, se dió lugar Provisorio Permanente "des lúcidos".

En los tiempos de cultura digital y tener la posibilidad de tomar fotos con un celular y enviarlos por mail o compartirlos en una red social todo casí a la velocidad de un rayo; "des lúcidos" nos permite volver el tiempo atrás solo por diez minutos.

Provisorio Permanente "des lúcidos",  es una instalación que pone el foco en lo efímero de la imagen. Un servicio de retratos fotográficos analógicos en blanco y negro. El espectador, por diez minutos, forma parte de la acción, observa el proceso de la toma, revelado e impresión de un retrato fotográfico: el propio. Es testigo del retrato que se desvanece delante de su mirada, antes de haber abandonado la habitación.

Al igual que el arcoiris que aparece y desaparece delante de nuestros ojos, vemos de la nada aparecer nuestro rostro en un papel blanco y una vez completo el retrato el mismo empieza a desvanecerse, es en realidad impresionante. No sólo por vernos a nosotros mismos "desaparecer", sino por lo que uno puede reflexionar  mientras vive ese momento.  

Los espectadores salen de la habitación-cuarto oscuro, con el  papel fotográfico como recuerdo de aquella presencia efímera y tal vez, por qué no, con la idea de disfrutar más cada minuto que se vive.

Amigos del bloggers

Hoy no escribo sobre ninguna película, obra de arte u obra de teatro que haya visto. Hoy el artículo consiste en una iniciativa que me parece muy buena para hacer conocidos y recomendarnos entre nosotros los bloggers aquellos blog que seguimos y ayudarnos a hacernos conocidos.

Esta iniciativa consiste en lo siguiente: yo recomiendo tres blogs de los que sigo y quien se una a la misma, según tengo entendido, tiene que: 

*Seguir este blog.

*Ver los blogs que recomiendo y seguirlos.

*Hacer una entrada como esta en la que se recomienden tres blogs.

*Avisar a esos blogs de la iniciativa para que se unan si quieren.

Mis blogs recomendados de hoy son:

1) El blog de Chelo

2) Medio mundo 

3) Soñar es gratis

A ellos muchos éxitos en la cadena. Buen finde.

Casa Adentro

En la sala bifrontal del Teatro del Pueblo, un mozo que canta con música en vivo nos recibe mientras ingresamos a la casa de nuestros protagonistas. En la sala Teatro Abierto, se representa Casa Adentro, de María Colaneri con la dirección de Paola Luttini. 

Aurora, por un anuncio en el diario solicitando enfermera para el cuidado de un joven autista llega a esta casa. A medida  que pasa el tiempo, la protagonista y los espectadores estarán cada vez más adentro de la misma. Personajes que no tienen nombres, no se dicen los nombres, solo sabemos que es un señor con dos hijos discapacitados: señorito y señorita. Ambos hijos encerrados sin conocer el afuera, porque el afuera es una jungla de la cual hay que protegerse, el afuera es la realidad feroz que puede devorarlos a todos. Un mozo, que Aurora sabrá que se llama Marciel, él siempre se la pasa tomando apuntes, qué anota es la pregunta.  Anota las indicaciones del señor de la casa, anota lo que hace la enfermera para después contarlo al señor, simplemente anota. Registra. 

En escena, en un rincón, un músico que acompaña durante una hora de espectáculo; pero  al final descubriremos que también es testigo de lo que sucede en el interior de esta casa de la cual no es fácil salir. ¿Se sale acaso? 

Por momentos, la mirada que se cruza con otro espectador nos rescata de la incomodidad. Algo curioso al ser una sala bifrontal. Detrás de los personajes hay espectadores. 

Casa adentro, es una obra macabra e interesante. Los actores están muy bien en sus roles, en especial destaco a Josefina Pittelli.

Realidad y juego, realidad y ficción se entremezclan en el interior de la casa. No deje de autoinvitarse.

TUYA

"Por más que nos pese a todas las mujeres, en algún momento, nos meten los cuernos. Es como la menopausia, puede tardar más o menos; pero no nos salvamos. 

Las que nunca se enteran la pasan mejor porque para ellas la vida sigue igual. Las que nos enteramos la pasamos mal. Empezamos a preguntarnos quién será la otra, dónde fallamos, qué tenemos que hacer, cómo vengarnos de lo que nos hicieron" 

Estas son las reflexiones, que nos llegan con la voz en off de Inés Pereyra. Esta mujer, es una ama de casa de  clase media alta, protagonista del filme Tuya, basado en la novela de Claudia Piñeiro que se estreno en nuestras salas, hace poco, bajo la dirección de Edgardo González Amer. 

La historia es simple y conocida; pero el hecho de que el relato inicie de noche, una mujer llegando en auto  a su casa y el rostro de una mujer policía acercándose a la ventanilla del vehículo y de ahí un flash back vuelve interesante la expectativa de los espectadores. 

Por qué es una historia conocida. Porque como se habrán dado cuenta por las reflexiones citadas más arriba, es la historia de una mujer que descubre que su marido la engaña. Todo comienza cuando Inés (Andrea Pietra), encuentra una carta que contiene un corazón que encierra un te quiero y tuya es la firma, todo escrito con rouge rojo. Este rouge será el índice clave que el espectador atento buscará a lo largo de la trama. A partir de aquí, esta ama de casa que vivía aparentemente tranquila se vuelve una especie de Sherlok Holmes. 

Ernesto (Jorge Marrale) es un personaje oscuro que esconde secretos, algo en común con su hija. Lali (Malena Sánchez), la única hija de este matrimonio, una joven de 17 años que en vez de estar contenta por su viaje de egresados; comparte con su amiga la angustia que la agobia y de la cual sus padres ni sospechan. Ella también tiene un secreto; pero solo para sus padres, los espectadores lo descubren pronto. 

Inés al enterarse que  su marido le es infiel, no actúa de manera que uno espere, no hace escenas a su marido, ni pide explicaciones o saber quién es la otra, saber quién es "tuya". Por el contrario, intenta seguir adelante con su matrimonio, aún siendo testigo de un lamentable accidente sin culpables que provoca la muerte de Alicia (Ana Celentano), la secretaria del marido de Inés. Ernesto, es quien hace desaparecer el cadáver de quién en principio aparentaría ser la tal "tuya" ;pero el espectador atento como mencioné antes, sabe que ella no es. 

 El relato de hora y media, nos presenta un policial con comedia negra. Hay tomas y planos muy buenos.  Hay detalles un tanto obvios. Además de suspenso y cinismo. 

Tuya, es la historia de una familia que parece maravillosa pero que en realidad no lo es; pero sobre todo es la historia de la hipocresía en donde prima el cuidar las apariencias sin importar el precio. Precio que podría ser el homicidio. 

Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?

A quienes gustan de la comedia, y en especial la comedia francesa, la mejor opción en nuestras salas es el filme de Philippe de Chauveron. 

"Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?" no sólo es el título de la comedia sino el interrogante que se presenta en la vida del matrimonio Verneuil. 

Dicho matrimonio está conformado por Claude y Marie, personas muy conservadoras, católicas y burgueses que viven en Chinon.  Ellos tienen cuatro hijas y la historia inicia con las bodas de tres de ellas. Isabelle que se casa con un musulmán. Odile con un judío sefardí y Ségolene con un chino. Desde el inicio se aprecia que los padres de estas jóvenes no muestran mucha simpatía con dichas nupcias pero tratan de disimular, mientras depositan la esperanza de un casamiento por iglesia en la manos de sus hijas. 

Como verán la trama es sencilla, sin embargo, es difícil no reírse a medida que avanza el relato. En cada reunión familiar, tanto Claude (Christian Clavier) como Marie (Chantal Lauby) tratan de evitar temas que puedan provocar a sus yernos; pero imaginen que no es tarea fácil, ya que cualquier tema podría volver una simple comida familiar en un campo de batalla, desde el menú, el bautismo, la circuncisión hasta la economía son temas que desatan una tempestad interracial. De modo tal, que los yernos se insulten, se burlen entre ellos o tengan comentarios ácidos. 

Marie, luego de un año y medio del último encuentro con sus hijas y yernos, entra en depresión. Este será una nueva oportunidad para juntar a la familia invitándolos para  Navidad. Marie tratando de mantener la unión entre todos, se ocupa de preparar tres menús para complacer a sus yernos y le advierte a su marido que no hable de temas polémicos como Israel, el Dalai Lama o el equipo francés de fútbol. Por otro lado, cada una de las hijas le hace recomendaciones a sus respectivos maridos; ya sea que ignoren las bromas de los judíos o que si se compara a los inmigrantes con delincuentes no se debe decir nada. 

Una vez, pasada la Noche Buena y Navidad parece que hay más armonía en la familia y los yernos a pesar de sus diferencias sociales y religiosas aprenden a llevarse mejor; pero un nuevo yerno aparece en la vida del matrimonio Verneuil.  Laure, la cuarta hija, anuncia su matrimonio. Los padres se ponen contentos al saber que el afortunado es católico; pero el  golpe de gracia será cuando conozcan a Charles, un joven actor africano de la Costa de Marfil. 

La familia de Charles, en especial su padre, un ex militar del ejército colonial francés rígido y muy resentido con la colonización blanca en África, se muestra intolerante frente a esta boda y quiere que no se realice. A partir de aquí, se van sucediendo varias situaciones graciosas y simpáticas que al mismo tiempo nos hacen reflexionar que todos en algún punto "somos racistas".

Philippe de Chauveron, nos mantiene entretenidos durante hora y media. El espectador sale de la sala relajado después de reír y tal vez por qué no, dejando algunos prejuicios y preconceptos en la butaca.  

La famille Bélier:

A veces, sólo se necesita escuchar con el corazón. 

La familia Bélier, de Éric Lartigau; es un filme tierno con una historia simple. La familia Bélier está conformada por cuatro integrantes, padres y dos hijos. Hasta acá, cualquiera diría que es una familia tipo; y si bien todas las familias son diferentes o tienen sus cosas, en esta ocasión encontramos que los padres son sordomudos  al igual que su hijo menor. Paula (Louane Emera) de 16 años, es la única que nació con la capacidad de oír.  Paula, es la interprete y traductora de su familia. Es el puente de comunicación con el mundo exterior. 

Lartigau, nos presenta a una familia muy amorosa, que trabaja de la producción de la leche y quesos. Cada fin de semana vende sus productos de granja en el mercado local, donde la madre sonríe, el hijo cobra y Paula es quien trabaja vendiendo e interpretando. Paula es también quien se ocupa de arreglar todo lo relacionado con la empresa familiar. 

Desde los créditos y gracias a un plano grúa el espectador hace un paseo por la divina campiña francesa, recorre el pueblo y los lugares por donde Paula y su familia se desenvuelven. 

Un día, nuestra joven protagonista, por seguir al chico que le gusta, se anota en el coro escolar. Hace la prueba y a pesar de que no estuvo de acuerdo en cómo el profesor de canto trato a su amiga y desiste de hacer la prueba, ella fue aceptada en el coro. A partir de aquí, el canto se volverá la acción principal  que hará avanzar el filme. 

El profesor de canto, un hombre frustrado que tendrá que trabajar dos años más con un coro de piedras y que para su programa opta por la música de Michel Sardou, "porque cuando todo sale mal y no hay esperanza...sólo queda Michel Sardou".  Es imposible negar que el filme es también un homenaje a uno de los grandes de la canción francesa. 

Paula Bélier demostrará tener un don para el canto. Su profesor la convence de que partícipe del concurso de la Radio France, ya que tiene muchas posibilidades de ganar y así lograr un lugar en una escuela muy prestigiosa de canto en París. 

No olvidemos, que el canto es la voz, nuestro instrumento de comunicación hecho melodía. Este concepto es muy importante debido a que Paula proviene de una familia que vive ajena al mundo sonoro. Paula es la voz y los oídos de sus padres y hermano.  

Esta joven, ahora que acepto ensayar y participar del concurso se enfrenta a la decisión que puede cambiar su destino de vendedora de quesos e interprete verbal de su familia a ser una exitosa cantante en París. Pero quién no tuvo alguna vez esa pesada carga de optar entre el deber y el deseo.  Podrá más el deseo de cantar  o el deber de asistir a sus padres. Padres que al enterarse, sobre todo la madre tema que la hija los deje solos. Una hija que ya no es " su bebé" porque está decidiendo ser adulta y dejar el hogar. 

Con esta trama, en donde se presenta una discapacidad en el mundo cotidiano y una adolescente que debe elegir volar del nido o quedarse con sus padres para seguir siendo traductora de estos, más de uno pensaría que el filme que verá es una drama doloroso; pero sin embargo el director nos regala una simpática comedia, con una familia que se hace querer y más de uno podría desear tener una así, una familia donde se crece a pesar de conocer las limitaciones al punto tal que el padre de familia (Francois Damiens) se postula para  Alcalde del pueblo.

Una escena brillante, es cuando Paula y su compañero cantan a dueto "La maladie d´amour" frente a todos los padres de la escuela, incluyendo a los Bélier y en el momento que empezamos a disfrutar de la canción de Sardou el director nos vuelve sordos, la escena queda sin sonido alguno, solo vemos e intentamos leer los labios de los jóvenes cantantes para poder seguirlos. Una vez finalizada la canción y junto a los plausos el espectador vuelve al cine sonoro. 

Un dato curioso es el apellido Bélier, que en su traducción significa "carnero" un nombre justo para gente que trabaja con vacas; y es simpático cada vez que Paula aclara que su apellido es con "b" de bueno. 

Finalmente, más de uno sabe con anterioridad que ella, a pesar de las dudas con sus deber de hija interprete, irá a ese concurso. Más de una madre se emocionará cuando Paula cante de nuestro homenajeado Michel Sardou, "Je vole". Paula se expresará a viva voz, cantará con todo su ser, completará el canto con señas para que sus padres entiendan y sientan que ella no los abandona sino que llego la hora de volar sin cigarrillos y sin alcohol como dicta la canción. 

La familia Bélier, un filme que nos habla de la discapacidad en lo cotidiano, del amor a la vocación y el amor a la familia, el deseo y el deber. Un filme que nos recuerda que más de uno tiene oídos pero no oye, porque a veces sólo hay que hacerlo con el corazón. 

Avant` l` hiver

" Si te dijera que mañana puedes hacer lo que te plazca, todo lo que has soñado hacer pero que nunca has hecho. ¿Qué harías?"

Antes del invierno, el tercer filme del escritor Philippe Claudel; nos presenta una trama intimista que se va mezclando con el thiller. 

La historia que se nos cuenta es simple. Un matrimonio formado por Paul y Lucie. Llevan juntos tres décadas, son padres de un hijo y abuelos de una nieta. Todo parece claro en sus vidas. Todo parece perfecto, sin embargo todo es apariencia. 

Paul es neurocirujano de 60 años, sus días son llenos y muy complicados. Por el contrario, los de su mujer son  muy largos y muy vacíos. 

Al principio somos testigos de una aparente armonía pero a partir de la llegada de anónimos ramos de rojas rosas que llegan al domicilio privado como al laboral de Paul y la aparición casi al mismo tiempo de una joven misteriosa que se presenta como una ex paciente de Paul; es cuando los velos empiezan a levantarse. 

A veces, a determinada edad el ser humano suele preguntarse si habrá malogrado su vida. Parece que este neurocirujano exitoso y de un buen pasar comienza a preguntarse si la vida que tiene es la que ha soñado tener. A partir de ese incidente inesperado, esa joven que se cruza muy seguido en su camino, él comienza a preguntarse sobre su vida. A pesar de su profesión, a pesar de amar a su mujer, de sus amigos; él se da cuenta de que nunca ha soñado con nada, quizá sea ese el problema. La vida lo ha empujado y la ha dejado. 

Daniel Auteuil y Kristin Scott Thomas, son los excepcionales actores que le dan vida a este matrimonio perfecto que lleva junto una "eternidad" pero  si sumaran sus momentos juntos, no saben cuántos serían en realidad. Juntos toda una vida pero desconocidos al final. 

Philippe Claudel, utiliza simbología  y hay que estar atento a verla, ya que es algo sutil en el relato. Por un lado, Paul es neurocirujano, penetra en la cabeza de las personas. Esto se vuelve inquietante cuando vemos que Paul no puede aclarar sus ideas. Observando el matrimonio, nos damos cuenta de que están "encerrados". Él encerrado en la casa, luego en su auto y también en su trabajo. Ella encerrada en la casa y en su jardín. Solo en dos oportunidades logra salir. A ellos todo les va muy bien pero basta con mirar con atención para ver que nada es tan armonioso como parece. Son una pareja que no habla entre sí, y cuando caen en la realidad de que no tienen comunicación el interrogante que aparece es: ¿hablar de qué? 

En un principio, cuando Paul comienza a cruzarse muy seguido con la joven misteriosa (Leila Bekhti) parecería que el camino que toma la historia es el de la infidelidad; pero no es así, lo que se narra es una atracción emocional. La aparición de esta joven provoca inquietud, curiosidad. Es la persona que hará sucumbir la confortable y plácida vida cotidiana y una supuesta felicidad. A veces, sucede que en la vida llega alguien que no esperábamos y nos hace recordar lo olvidado o nos hace conocer aquello que nos falta pero que nunca nos dimos cuenta de que algo se ausentaba en nuestras vidas; y de golpe el corazón resucita. En este caso, el de Paul. 

Además de Paul y Lucie está Gérard ( Richard Berry) amigo y colega de Paul. Siempre está con ellos, desde hace treinta años, incluso juntos conocieron a Lucie. 

Gérard, al contrario que Paul, vacía los cerebros. Lleva años amando en silencio a la mujer de su amigo, la espera y acepta todo con tal de estar cerca de ella. Al final sabremos que Gérard es el padre del hijo de Paul. Lucie siempre acude a este amigo para los malos momentos. pero nunca para los otros. 

Si seguimos buscando bajo la alfombra descubriremos también que el director nos deja un mensaje. Sin que el espectador tenga tiempo de sospechar, la joven muere. Uno se pregunta por qué, para qué. Uno podría pensar que lo que nos quieren decir es que las personas que nos rodean van a desaparecer y en algún momento hay que decir las palabras que nunca nadie se anima a decir. 

Esta es una película de puesta en escena elegante y actores excelentes. La cámara focaliza en los rostros y no en los diálogos. 

Al finalizar parece que habrá un final feliz pero la verdad es que no es así. Lo que hay es dos personas que siguen viviendo juntas solo para no perder la aparente comodidad y la posición social que han conseguido frente a los demás; pero la cuestión  que nada volverá a ser como antes. Y la pregunta, que el espectador podría hacerse al llegar al final de esta historia es: ¿vale la pena vivir así cuando se está llegando al invierno de la vida?.