sábado, 5 de julio de 2014

One chance

¿Qué si tienes un don? ¿Qué si tienes un sueño? De esto se trata, el último film de David Frankel que se ha estrenado esta semana en nuestras salas. 
Mi gran oportunidad ( título original One Chance) es una historia simple y común a varias historias cotidianas, de esas que hay muchas en el mundo pero no todas se conocen. Y no todas, son inspiración para la pantalla grande. 
El relato de esta película está basada en la historia real de Paul Potts, un muchacho tímido de muy baja autoestima y que se dedica a vender en una tienda de celulares. Sin embargo, tiene un don: una excelente voz y desde que tiene memoria su deseo es cantar; pero como es de suponer no todos amaban su voz como su madre y su don se volvía una pesadilla ya que era objeto de burla y acosos.  Incluso su propio padre se burlaba de su talento. 
Pocos creían en él ( James Corden) pero aún así, este joven ahorro para llegar a la Escuela de Ópera de Venecia, llegó a cantar frente al maestro Luciano Pavarotti. Pero después de esto, las cosas no salieron bien. Su  falta de confianza en sí mismo, como el maestro le dijo, no le permitió cumplir su sueño. 
Como les dije al principio es una historia simple y seguro el espectador conoce muchas historias como estas a su alrededor, o puede que el espectador también sea un ser que no tiene suficiente confianza para realizar su sueño y hacer su deseo realidad. 
Durante una hora y media, podemos disfrutar  de situaciones risueñas y graciosas, de  muy buenas actuaciones, entre ellas contamos con Colm Meaney y Julie Walters interpretando a los padres de este amateur de ópera.  Podemos pasear por la romántica ciudad de Venecia y sentir que siempre hay una segunda oportunidad. Definitivamente, Paul la tuvo, se presentó al reality show Britain´s Got Talent y por supuesto ganó y su vida cambió para siempre. 
Esta es una película ideal para recordar que si uno lo desea, aunque nadie crea que sea posible, siempre la vida nos da una segunda oportunidad y se puede ganar. 



domingo, 22 de junio de 2014

Ceremonia de Hombres Solos


Ceremonia de hombres solos, de Humberto Riva con dirección de Eva Halac, ya son razones suficientes para tener un encuentro con estos  muchachos. 
En una estancia de Navarro, provincia de Buenos Aires; durante la década del '30 mientras Hipólito Yrigoyen es derribado por el golpe de Uriburu y el fascismo se manifestaba en Europa; cuatro muchachos  de la alta sociedad se reúnen cada fin de semana. Estos amigos que en plena reunión en principio se divierten, aunque no todos por igual, bromean sobre su acomodada situación, beben, fuman, tocan el piano; pero de un momento a otro la ruleta rusa se vuelve protagonista de la tensión y atención del espectador. 
Los secretos y verdades salen con violencia a la luz. La muerte está cerca y eso parece dar derecho a todos a decir lo que se piensa sin filtro alguno. 
Toda acción llevada al límite es cruel. Cada joven es cruel con los otros, cruel en el sentido de confesar verdades que no se soportan, de realizar actos que buscan la inmortalidad, de realizar obscenidades que son bellas hasta que alguien  se entere. 
El espectador de esta obra no podrá ser indiferente bajo ningún punto de vista. La dirección y la puesta en escena son impecables. Los protagonistas, muy buenos actores,  se lucen  cada uno en su rol. 
Un final que nos deja pensando. Pensando,que tal vez la soledad ...es mala consejera y nos lleva por el camino de la desesperación. 
Ceremonia de hombres solos, es una cita a la que no deberíamos faltar. 





viernes, 28 de marzo de 2014

La Grande Belleza


Termina siempre así, con la muerte. Pero antes, hubo vida. Escondida bajo la chachara del bla, bla, bla y el ruido. El silencio y el sentimiento. La emoción y el miedo. Los demacrados, caprichosos destellos de belleza. La decadencia, la desgracia y el hombre miserable. Todo sepultado bajo la cubierta de la vergüenza de estar en este mundo. Estas son las conclusiones finales del último filme del italiano Paolo Sorrentino. 
La grande belleza, es  una obra de arte que requiere una atención especial y que no deja indiferente a nadie.  
La película inicia con una cita de Louis Ferdinand Céline, con esto Sorrentino ya nos está adelantando el contenido de la historia. Luego, un cañonazo, aplausos, campanas, pájaros, ruido de agua, un coro angelical, algunas voces dan inicio a la primera secuencia de imágenes surrealistas. Un grupo de turistas, uno de ellos fallece luego de contemplar tanta belleza brindada por la ciudad de Roma. A continuación, en contraste con la calma en que incia la película;  un grito grotesco en primer plano nos invita a una fiesta. La fiesta de cumpleaños de nuestro prontagonista, Gep Gambardella (Toni Servillo) un hombre que ha encantado y seducido a su manera a traves de la lujosa vida nocturna desde hace décadas. Desde el éxito  de su primera y única novela, "El aparato humano" él ha sido un elemento permanente en los círculos literarios y sociales de la ciudad.
Gambardella se presenta como un hombre destinado a la sensibilidad, a ser escritor. Nos cuenta que lo que más le gusta de la vida es el olor de la casa de los viejos. 
A medida que avanza el relato, iremos conociendo a la fauna humana grotesca de amigos que se reunen por las noches en su terraza; seres perdidos en sus mentiras, todos bajo el umbral de la desesperación que se juntan para hacerse compañia y tomarse el pelo. Entre ellos encontraremos a Dadina, una enana y editora en jefe para quien trabaja Gep. Stefano, el curioso personaje que no habla porque él se dedica a escuchar. Romano, quien siente que Roma lo ha decepcionado; Viola que con todo el dinero que posee no sabe cómo combatir los delirios de su hijo. Lello que a pesar de que, según sus palabras, él y su esposa Gisella son el matrimonio más feliz de Roma;  la engaña con prostitutas. Por último, está Stefania que ostenta con una vida que no lleva y que todos saben pero no dicen nada, solo por afecto. 
Este escritor, que con su cigarrillo en boca por momentos nos remite al periodista que interpretaba Marcelo Mastroaini en 8 1/2, del genial Fellini; da paseos en busca de inspiración bloqueado por su propia autobiografía que no puede crear. Que a su edad no puede perder tiempo en hacer cosas que no quiere, que no le alcanza con que una mujer sea guapa y que para él la mañana es algo desconocido. 
Su carisma, su ironía y la crudeza con la que dice sus comentarios le acompañan en sus quehaceres sin compromiso. En su vida no hay más ataduras más que lo que lo llevan a observar y entregarse a las fiestas decadentes en su terraza frente al Coliseo.
El sexagésimo quinto cumpleños es el punto que coincide  con un choque del pasado  y es así como se encuentra haciendo un balance de su vida girando alrededor de la melancolía, de una amor de juventud y el exceso. Gep Gambardella, buscaba la belleza y no la ha encontrado se dejo arrastrar por el tiempo, se aferro a sus recuerdos, a sus desgracias y con eso llena su alma al igual que sus amigos, personas que están rodeados de belleza pero no logran llevarla a sus propias vidas. 
En esta historia, también se puede apreciar que el sexo, la religión, la muerte y el desencanto lo controlan todo. Gep desde su rara depresión,  siente que él ha decepcionado y que el conocer a" todos"  no es garantía de  felicidad. Y se excusa de que no volvió a escribir porque sale mucho de noche y que Roma lo distrae, le hace perder el tiempo.  Ese tiempo que, a veces, pareciera que por ser joven uno tiene un futuro asegurado y sin embargo los jóvenes que rodean a Gep se van muriendo como un ritual en donde las cosas perpetuas son las únicas destinadas a quedar.
Gep y " el aparato humano" de amigos que tiene son analogos a los monumentos de Roma: están ahí estancados, perdidos en sus propias contradicciones pero no se mueven, al igual que esos trenes que hacen durante las fiestas, que solo son bellos porque no van a ninguna parte. 
Un punto interesante del filme es que a pesar de que, se titula "la grande belleza" el tema del desencanto está presente todo el tiempo. No es casual que sea Romano (Carlo Verdone) quien lleva el nombre de la ciudad; sea quien manifiesta que esta lo ha decepcionado mientras se despide de su amigo y desaparece al mismo tiempo que la jirafa durante el truco de magia. 
Si uno mira con atención hay referencias a Fellini, con sus fiestas, con sus criticas, con la nostalgia. También hay primeros planos grotescos que nos remiten a Pasollini, como por ejemplo esa monja llamada "la santa" que asemeja a  una momia y que nos recuerda que hay que volver a las raices porque son lo importante, son lo que no hay que perder de vista. 
La película sorprende desde principio a fin, desde  detalles como una Madame Ardant paseando en mitad de la noche muy silenciosa, un hombre que posee las llaves de los palacios solo porque es un hombre de fiar, un cardenal que pudo ser Papa pero prefiere hablar de cocina, una niña que mientras se esconde de su madre le hace ver a nuestro protagonista que él "no es nadie". 
La grande belleza, es una película con muchos mensajes y símbolos. Es el viaje interior de un hombre que pelea contra la desilusión y fatiga; pero no logra reaccionar. 
Gep Gambardella, al igual que cualquier mortal, hace ese viaje hacia las profundidades de su ser y se encuentra con la nada, el vacío. Ese vacío que todos intentamos llenar encontrando un sentido para seguir adelante, para levantarse cada día y despertar a la vida. 
La película de Paolo Sorrentino, no es, y disculpen si alguno se ofende; pero no es una película para cualquier público más de uno podría quedarse solo con la cascara de la fruta y no disfrutar de semejante ambrosía. Porque La grande belleza no es una película que pase al olvido. 





lunes, 27 de enero de 2014

Le Temps de L´Aventure


San Agustín dijo alguna vez " si no me preguntan qué es el tiempo sé qué es; pero si me preguntan qué es el tiempo ya no lo sé" Sin embargo, la vida está hecha de tiempo, tiempo que se reparte entre recuerdos y expectativas. 
Jérôme Bonell, director y guionista del filme "El tiempo de los amantes"; retrata en la pantalla grande una historia sobre el tiempo y la soledad. Esa soledad que nos permite ser nosotros mismos frente a los extraños y no con los seres que nos rodean en nuestra vida cotidiana. 
Emmanuelle Devos y Gabriel Byrne son los protagonista de esta historia. Un profesor de literatura y una actriz. Ambos cruzan miradas en un tren que los lleva a ambos a la Ciudad de la luz, él va a un funeral y ella a un casting. 
Desde esas primeras miradas y hasta el final del relato, serán las responsables de hacer presente el deseo entre ambos desconocidos. 
El director, usa primeros planos de diferentes relojes, desde la hora en la pantalla de un celular hasta el reloj de la estación de tren en París; para marcar de manera material el paso del tiempo. El tiempo es la constante en este relato, además de encuentros y desencuentros entre los extraños amantes. Llegadas tardes al casting  o retrasos de la actriz para volver a Calais donde tendrá función de teatro interpretando una obra de Ibsen. 
Los amantes no tienen muchos diálogos, son sus miradas las que se comunican. Por otro lado, el director también hace referencias a la crisis económica europea; esto se visualiza en la desesperación de no poder retirar dinero de los cajeros, de no poder pagar un café de 15 euros y tener que visitar a una hermana para pedir dinero, en buscar dinero en monederos y cajones hasta encontrar algunas monedas. 
El relato cuenta con algunas escenas de humor simple y cotidiano. Por momentos, los silencios entre los amantes y esos diálogos cortos sin tanta información traen a la memoria el filme de Bertolucci, "Último tango en París". 
Retomando la  filosofía, Bonell cita a Pascal en boca de uno de los personajes secundarios, lo cual es algo inteligente de su parte, un personaje que podría pasar inadvertido es quien plantea el tema del tiempo y la felicidad. "La felicidad del presente, no existe" Reflexionando sobre que la felicidad es ese momento que recordamos o ansiamos pero nunca es el aquí y ahora. 
Llegando al final de la historia, seguramente el espectador recuerde a Pascal y su cita. Tal vez se pregunte si el tiempo de los amantes es solo tiempo presente y la felicidad de ese amor llegará cuando uno se detenga a recordar lo que fue e imagine en lo que no pudo ser.
Sin embargo, el director deja cierta esperanza al espectador en que la historia de los protagonistas pueda seguir en otra vida, según dice Byrne en sus líneas finales. Luego de eso la ve partir y nosotros desde la butaca nos quedamos con la duda de si la pierde para siempre o se arriesgará a volverla a encontrar. 

sábado, 26 de octubre de 2013

EL MAYORDOMO.


Este jueves 14 de Noviembre, se estrenó en nuestras salas el último filme  Lee Daniels, nominado a mejor director por "Preciosa" 
El Mayordomo, película basada en una historia real. La vida de un hombre que no fue a la escuela, que se crió en una granja de algodón y aún así supero su pasado y se convirtió en parte de la historia. 
Cecil Graines, interpretado por Forest Whitaker, quien al tratar de escapar de la persecución racial  del Sur de los Estados Unidos se encamina en busca de una mejor vida. Conseguirá trabajo como mayordomo en la Casa Blanca, allí él no verá nada, no oirá nada, sólo servirá; pero será testigo del funcionamiento interno del Despacho Oval, del crecimiento de una nación y el poder de una familia.  
Lee Daniels, para esta película además de Whitaker, cuanta con la presentación de Oprah Winefrey quien está maravillosa en su papel, digna de ganar un premio Oscar; John Cusack, Jane Fonda, Cuba Gooding, J. Terrence Howard, Lenny Kravits, James  Marsden, Vanessa Redgrave, Maria Carey, Liev Schreiber y Robin Williams, entre otros; demás está decir que es un elenco de excelencia y es un estreno para no perderse. 




sábado, 19 de octubre de 2013

Blue Jasmine


¿Cuántos traumas puede soportar una persona antes de salir gritando por las calles? o ¿Cuánto puede negar ver alguien, con tal de seguir una vida cómoda y de aparente tranquilidad? Estos interrogantes parecen ser la clave del último filme del director Woody Allen. 
Blue Jasmine, narra una historia sencilla pero que esconde más que un drama, la tragedia humana. Si no hay culpa no hay tragedia, dirían los griegos. Pero Jasmine sí la siente. Culpa que pagará con desequilibrio emocional del cual no sabemos si podrá recuperarse algún día. 
Jasmine, que en verdad se llama Jeanette, es una elegante y distinguida dama de la alta sociedad neoyorkina que disfrutaba a plena de la vida burguesa hasta que una llamada por despecho al admitir  que su marido hace años que la engaña y hace juego financieros peligrosos lo cambia todo. La vida de lujo de esta mujer madura, se traslada entonces al modesto hogar de su hermana Ginger, para intentar recuperarse de su profunda crisis pero Jasmine llegara con la cabeza tambaleante y sumergida en un cóctel de antidepresivos. Aunque se muestra capaz de proyectar su porte aristocrático, es rústica emocionalmente y cuando encuentra un potencial salvavidas en brazos de un diplomático que se enamora de ella, todo vuelve a sucumbir. 
Cate Blanchett, a quien se la ve mejor que nunca en su papel por momentos nos recuerda a la protagonista de Tennesse Williams, en "Un tranvía llamado deseo".
En el relato, Allen combina varios flash back entre el pasado elegante de Jasmine Flench y su mundo actual en San Francisco junto a su hermana, quien parece estar con hombres que no la merecen y no son bien vistos a los ojos de Jasmine. 
Una vez más, Woody Allen se tira de cabeza en el universo femenino y lo hace fiel a su estilo, combinando drama, sarcasmo y el humor. 

sábado, 12 de octubre de 2013

Cibrian-Mahler. Todos los musicales



Tarde gris y fresca se volvió en noche mágica. Así fue, el Aniversario de 30 años para el binomio artístico CIBRIAN- MAHLER. 
La cita se dio en el Planetario de la ciudad. Pasadas las seis de la tarde, la orquesta inició el festejo con el "vals instrumental de Drácula". 
No es tarea sencilla resumir tres décadas de éxitos, sin embargo, a pesar de tres horas y cuarto de música, baile, canto, color y luces el público al final pedía más. 
Cibrian-Mahler. 30 años. Todos los musicales. Contó con la presencia de Georgina Barbarrosa, Nora Cárpena, Marilina Ross para felicitarlos y presentar diferentes canciones. También estuvieron presentes, dando su saludo por pantalla Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Marta Gónzalez, entre otros. 
El público pudo recordar y disfrutar una vez más de El jorobado de París, Calígula, Otelo, Las mil y una noches, El fantasma de Canterville, Drácula y Dorian Gray, el retrato. La perlita fue cuando mostraron imágenes de "La importancia de llamarse Wilde" donde Ana María Campoy, madre del artista, interpretaba a la madre de Oscar Wilde, papel que hacía el mismo Pepe Cibrian. Más de uno se emocionó con semejante homenaje. 
Noventa músicos en escena,  bailarines, un coro sensacional bajo la dirección de Ángel y Damián Mahler. Claro, no podemos olvidar las voces extraordinarias de Damián Iglesias, Diego Duarte, Paula Almerares, Nacho Mints, Miguel Marengo, Luna Pérez Lening, Ignacio Francavilla, Rubén Martinez, Candela Cibrian, Florencia Benitez, Karina Saez, Florencia Spinelli, Geogina Reynaldi, Sol Montero, Luz Yacianci, Giselle Dufour, Cecilia Milone y el eterno Juan Rodó.  Y como si esto fuera poco, las voces de Mahler y Cibrian también inundaron el escenario de emoción. 
Durante toda la función, tanto Pepe como Ángel se mostraron muy simpáticos y de muy buen humor. En especial Pepe, que por momentos hacía reír a carcajadas al público con sus comentarios. Por supuesto, y como se explicó sobre el escenario, fue un acierto llegar al final con las canciones y representaciones del "primogénito" Drácula. 
A medida que se desarrollaba el espectáculo, por pantallas grandes se pasaban diferentes escenas de todos los musicales que esta pareja, que lleva treinta años junta, ha puesto  sobre los escenarios del país. 
Cibrian- Mahler, socios, amigos, pareja artística hoy doce de octubre; celebro nada menos que 30 años y la gente espera por lo menos 30 años más de éxitos musicales. Porque como dijo Pepe Cibrian, luego de recordar a su madre, " porque el teatro es eso: tirar el bastón y seguir caminando" Así que, quienes admiramos el talento y disfrutamos de cada comedia musical que ponen en escena, sabemos que ellos dos seguirán caminando  y nos brindaran  más de su arte y  música. 
Cibrian- Mahler, feliz aniversario.