Homenaje a Frida

En el día de ayer, en el Café Montserrat, rincón bohemio de Buenos Aires; la artista Mónica Rodriguez Burghi rindió "Homenaje a Frida". 

La pintora mexicana, creadora de una pintura muy personal y auto referencial fue la elegida para esta exposición de arte realizada por la curadora Adriana Gaspar. 

Mónica Rodriguez Burghi, artista plástica que se caracteriza por el arte abstracto confiesa admiración por Frida Kahlo.

"La pintura completa mi vida", expresó alguna vez la mujer que supo hacer de su dolor un arte y en él transmitir su mensaje. Es interesante, la serie que Rodriguez Burghi presenta. Nos muestra   una Frida triste, una pensativa, o una Frida ojos de fuego a través de técnicas mixtas. La paleta que utiliza en sus lienzos, recuerdan los auto retratos de la mexicana. 

La exposición, también, comparte cartas de Kahlo, dando un nuevo color al puño y letra de la esposa del muralista Diego Rivera. 

"Homenaje a Frida" puede disfrutarse y admirarse hasta el 29 de Octubre en  San José 524, un bar que seguramente a Kahlo le hubiese encantado visitar, ya que es un espacio ideal para combinar la lectura, la música, muestras de artes y lograr olvidar por un momento, el ´dolor´que a veces nos acompaña. 

"Argentina, Italia nos une"

Una vez más, el auditorio Dionisio Petriella de la Asociación Dante Aligheri se vistió de color. En el día de ayer, 15 de agosto, se inauguró la exposición de arte "Argentina, Italia nos une"  bajo la dirección y curaduría de Luisa Méndez. 

"Argentina, Italia nos une", presenta  dieciocho obras en homenaje a los inmigrantes italianos que hacia finales del siglo XIX y la primera mitad del  XX desde Europa viajaron hacia el sur en búsqueda de nuevos horizontes. 

Obra de Alex Braña Delfino

 La expo - arte es un merecido reconocimiento a todos los inmigrantes italianos residentes en Argentina y para los descendientes de los mismos, que aportaron, y hoy en día lo siguen haciendo con su esfuerzo al progreso de este país. 

Las artistas seleccionadas para este hermoso homenaje, a través de sus pinturas expresan  el espíritu e ideales que acompaño el accionar de aquellos primeros italianos que tocaron suelo de aquel puerto de Buenos Aires, ese que se encuentra arraigado en lo más profundo de las almas de sus descendientes, y que seguro durará por generaciones en agradecimiento de Argentina que los acobijo como hijos. 

Obra de Liliana Marescalchi

Obra de María Inés Pizzi

Alex Braña Delfino, Flavia Ceravolo, Florencia Zampieri, Graciela Molteni, Graciela Passarotti, Liliana Marescalchi, María Inés Pizzi y Teresa Zamparolo son las artistas seleccionadas para rendir dicho homenaje.  Las pinturas presentan un cosmos  de color que invitan al espectador a maravillarse con el mundo del tango, el barrio de la Boca, los puertos, así como también la nostalgia y el sufrimiento de aquellos que tuvieron que huir de la guerra y del hambre para planificar un futuro mejor lejos de la patria que los vio nacer.  Acrílicos, óleos, dibujos zen, collages y diversas texturas entretienen  y emocionan los ojos de los espectadores. 

Obra de Graciela Passarotti

Obra de Graciela Molteni

Argentina, Italia. Italia, Argentina  países unidos desde hace tiempo por la música, el arte, la cultura, la gente. Inmigrantes italianos,  gracias por lo maravilloso que han brindado a este país. Gracias les dice de todo corazón la exposición que se puede disfrutar en la Asociación Dante Aligheri (Tucumán 1646) No se la pierdan. 

Obra de Teresa Zamparolo

Obra de Florencia Zampieri

Obra de Flavia Ceravolo

Dolor y gloria

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar lleva días en cartel; pero recién hoy pude disfrutarla. 

Almodóvar, fiel a su estilo, siempre nos presenta ya desde la primera toma una especie de resumen del filme o algo simbólico que iremos descubriendo a lo largo del relato. En este caso, un hombre sumergido por completo bajo el agua de una piscina, en estado de relajación, luego un plano detalle de una cicatriz que va desde el ombligo hasta el pecho. Nuestro protagonista, Salvador Mallo (Antonio Banderas) un escritor y director que ya no filma ni escribe; pero a pesar de ello intenta sobrevivir. 

A través de reiterados flashbacks y el uso de la voz en off, iremos conociendo a Salvador Mallo, su infancia con su madre (Penélope Cruz) durante la década del ´60 en Paterna (pueblo de Valencia), así como su presente durante los años ochenta, mostrándose  hombre que padece varios dolores físicos como dolores de cabeza, fuertes migrañas, dolores de espalda por problemas en su columna vertebral entre otros malestares; pero también sufre de lo que Salvador presenta como dolores abstractos, entiéndase dolores del alma, sufrimiento y depresión.  Entre todo esto, los recuerdos y la reconciliación con una de sus películas "Sabor" con la que tardo treinta y dos años porque el actor principal no realizó el personaje como él lo había "pintado". 

El protagonista de Dolor y gloria, se sumerge en el mundo de la adicción porque descubre que le ayuda a calmar  los dolores. ¿Sólo eso intenta calmar? 

Este filme narra varios reencuentros. Algunos a través del recuerdo, otros a través de un amor que después  años se hace presente (Leonardo Sbaraglia), ese amor que se intentó salvar; pero que a pesar del fuerte sentimiento este no fue suficiente para rescatarlo y a pesar de que ese amor volvió se le cierra la puerta para que no regrese. 

Dolor y gloria dos horas de relato, de un intenso y lento relato; pero con  esas joyitas que solo Pedro Almodóvar nos puede regalar y que los amantes de su cine sabemos descubrir e ir disfrutando a medida que este avanza. El espectador tendrá momentos de reflexión, momentos de empatía con determinados momentos del protagonista o con los personajes que lo rodean, será difícil que alguno en la sala no haya pensando en su madre durante algunas escenas. La figura femenina, y en especial la madre en este caso en particular, una figura siempre clave en el cine de este director. 

Si aún no tuvieron oportunidad de ver la película, están a tiempo. Después de todo, quién en  esta vida no padece de dolores o sufrimientos, quién no ha tenido su momento de gloria pero antes tuvo que padecer y sacrificarse. Seguramente más de uno, en más de una oportunidad tuvo que recordar que hay que seguir adelante, salir de la cama y vivir la vida aunque esta no presente garantías. Aunque la creación y la pasión parezca que nos abandona por momentos. 

Almodóvar, en este filme, parece mostrarse nostálgico y autobiográfico pero él sabe que hay que seguir adelante, siempre hay algo que contar siempre hay un deseo que nos impulsa a seguir una gloria más en esta aventura de vivir. 

ENCUENTRO DE TERRITORIOS

Una vez leí, que el alma despierta cuando el cuerpo duerme. ¿El alma despierta? Pero ¿a dónde viaja? ¿Será que ese universo fascinante que nos brinda el soñar es otra vida?  Con esto, no pretendo hacer psicoanálisis o interpretar sueños; pero fue lo que recordé y experimenté mientras disfrutaba de la nueva muestra artística, que hoy se inauguró en el salón de exposiciones Manuel Belgrano de la Legislatura porteña. 

La muestra  de la cual hablo es "Encuentros de territorios" de los artistas Patricia Minardi Otero y Pablo Butteri. 

Detalle de la obra "Sin título" de Patricia Minardi Otero

Ambos artistas, nos presentan un encuentro de sensibilidades a partir de un ambiente onírico que se presenta a través de pinturas, collages e instalaciones. 

Recorriendo la muestra, los espectadores transitarán por diversos "territorios" algunos tan tentadores que tendrán deseos de caminarlos  para dejar su huella en ese espacio mágico que nos brinda Pablo Butteri. Un mundo que, con sales, resina, esmaltes y óleos nos maravilla. 

Detalle de la obra "Origen" de Pablo Butteri

Por otro lado, nos encontramos con las texturas mixtas, los acrílicos, los óleos, los collages,de Patricia Minardi Otero, que invitan al espectador a mirar con atención, porque en los detalles se esconde, tal vez, algún mensaje a interpretar. 

"Encuentro de territorios" es una exposición que nos muestra al arte como ámbito privilegiado para tratar de indagar en lo onírico, donde espacio y tiempo son uno y al mismo tiempo son un encuentro de miradas. 

Detalle de la instalación "De la serie hábitats" de Pablo Butteri

"Sin título", de Patricia Minardi Otero.

Aquí

Hace unos días, para darle la bienvenida al mes de Noviembre, en el corazón de Barrio Norte, se inauguraba "Aquí", la nueva colección de arte de Ana Iácono.  La misma se presentó en la Galería Arenales. 

En esta oportunidad, la artista sorprendió con su renovada paleta de colores y un estilo distinto. Si bien continúa con la pintura abstracta cada obra de esta exposición "esconde un paisaje". Ana, en esta ocasión, intenta mostrarse a ella misma a través del pincel; quiso compartir su barrio, sus caminatas por los bosques de Palermo, sus reflexiones mientras pasea. 

"El paisaje a través del acto de caminar. Cuando pinto pienso por mi misma, fiel a la vida entre la luz y la sombra, su tono, su contenido, la armonía de los colores; las ideas vienen sin ser llamadas. En la naturaleza libre en los bosques, en mis paseos, en la quietud de la noche"  Hermosa declaración que la artista plasma en su obra. 

La exposición presenta cuadros realizados con óleos, acrílicos, varios collages con acuarelas y una instalación. Cada una de estas obras, se presentan bajo la consigna: ¿Qué ves? De esta manera, la artista compromete a los espectadores a interactuar con la obra. 

"Aquí", de Ana Iácono podrá verse y disfrutarse hasta el 15 de Noviembre (Arenales 1925) Los invito a que pasen por la galería y los desafío a que le respondan a la artista ¿qué ven? ¿Se animan? 

Contrapunto de Retratos

"Cualquier retrato, se sitúa en la confluencia de un sueño y una realidad." ,es la frase de Georges Perec, que viene a mi mente; al quedar impactada por la obra de Mabel Lorenzo. Las pinturas que admiré en la tarde de hoy, durante la inauguración de la muestra "Contrapunto de Retratos", están impresas de tal realismo, que nos hacen dudar de si estamos frente a una pintura o frente a una fotografía o una combinación de ambas artes. 

"Contrapunto de Retratos" que se expone en la Sala "Manuel Belgrano", de la Legislatura de la ciudad, presenta la obra de Mabel Lorenzo y la del legendario artista del grupo Bermellón, representante de los pintores del barrio de La Boca, el maestro Osvaldo Sanguinetti.

Nostalgia de Jardines, de Mabel Lorenzo
Técnica Mixta.

Ambos artistas presentan una serie de retratos, en su mayoría femeninos, los rostros humanos no es el único punto en común, ambos comparten una paleta de intensos colores creando una atmósfera  cálida e intima entre la obra y el espectador. 

En esta ocasión Osvaldo Sanguinetti, comparte con nosotros sus "personajes boquenses" pintados al oleo. Cada retrato ofrece un entorno definido para cada rostro.

Personaje Boquense, de Osvaldo Sanguinetti
Figura al Oleo.

Los retratos de Lorenzo, combinan la técnica mixta por un lado, y la pintura digital, por el otro. Cada retrato, atrapa al espectador a partir de las figuras bien definidas, el manejo del color y en especial con las miradas. Miradas que permiten que uno, al encontrarse con ellas quede prendido y dude de si mira o no una pintura.  Si no me creen tendrán que confirmarlo por ustedes mismos, para esto los invito a disfrutar de la muestra de arte "Contrapunto de Retratos", hasta el 28 de Septiembre podrán encontrarla en Perú 160 de Lunes a Viernes de  11 a 19 hs. 

Juego de Estrellas, de Mabel Lorenzo
Pintura Digital

Intervenidos & Reciclados

En tiempos de celulares y redes sociales, en los cuales el soporte digital amenaza con desplazar el papel; "Intervenidos & Reciclados" se hace presente. 

El día viernes, se inauguró la nueva galería de la Editorial EUDEBA, con motivo de celebrar su 60° aniversario; para ello se realizó muestra de cuadernos realizados artesanalmente con materiales de descarte intervenidos por sesenta artistas. 

"Intervenidos & Reciclados" es una muestra ideal para quienes gustan de los libros, del arte y de la ecología. 

Carolina Di Paola y su cuaderno " Lux Libris"

Esta muestra es idea original de Caro Castilla. ¡Y sí que es una idea muy original! Los espectadores, pueden recorrer la galería y admirar cada uno de los cuadernos intervenidos; pero lo más interesante es la comunicación que se genera entre la palabra y lo visual. Es maravillosa, la idea de que el espectador pueda interactuar con la obra de arte. Así es, en esta oportunidad quien visite la exposición podrá tocar el objeto de arte, pasar las hojas, retrocederlas, leer un discurso plástico, disfrutar de la unión entre la pintura y las frases o la poesía y el collage. Estas combinaciones dan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, hojear, y sentir.

"Cuerpo de Género" de Majo Vidal

Cada uno de los cuadernos, han sido intervenidos con el estilo de cada artista bajo la premisa "que no se desarme". El espectador, podrá observar que algunos cuadernos expresan la labor artística de sus creadores mientras que otros cuentan historias. Se observan distintas técnicas y materiales como telas, objetos de mar, bijouterie, hilos, cartón, que se comunican con la pintura, los dibujos y la palabra. Toda una experiencia sensorial. El espectador tendrá que descubrir el misterio que guarda cada libro de artista. 

La artista Sara Diciero junto a su obra "Vivencias"

No se pierda la oportunidad de ser parte de esta exposición, cada cuaderno intervenido es un libro objeto; pero también montaje y reciclado. Cada artista ha manipulado su cuaderno hasta convertirlo en una obra propia. Son sesenta libros de artista para admirar y cada uno es un ejemplar único. 

Cuaderno intervenido por la artista Mirta Benavente

Los artistas participantes son: Adriana Angolian, Adu Mortler, Alex Braña, Allison Lelawski, Ana Möller, Ana Paredes, Andrea Contard, Andrea Riera, Andrea Degiovanni Bones, Adriana Bozzi, Cali Bohl, Carolina Di Paola, Carolina Castilla, Clara Luelmo, Clarisa Cassiau, Claudia Cristiani, Claudio Curutchet, Elena Herrera, Florencia Berto, Gloria Seebar, Inés Albertelli, Jackie Cartier, Javiera Carril, Juana Utrera, Majo Vidal, Marcelo Mascolo, María Andreu, María Iturralde Cardenas, María Laura Baylac, María Facio, Martín Napolitano, Matías Ostili, Melisa Craviotti, Mercedes García Alonso, Mercedes Campana, Mirta Benavente, Pachy Almeyda, Pao Sáenz, Pato Andisco, Patricia Minardi Otero, Rocío Alejandro, Sara Diciero, Jimena Tablado Cores, Jimena Battistuzzi, Silvia Carrasco, Silvia Bence Pieres, Sofi Giagnoni, Sole Rivarola, Valeria Taboada, Wendy Cinque, Vero Icono, Pedro Aparicio, Alejandro Méndez, Betty Salas, Víctor Tarasluk, Daniel Tucci, Victoria Eguiguren, Ulla Mirta y Viviana Jenkins.

Patricia Minardi Otero y su obra "Mínimos e Imperceptibles"

"Intervenidos & Reciclados" se podrá disfrutar hasta el 20 de Septiembre de lunes a viernes de 9 a 20 hs. La cita es  en Espacio EUDEBA/Arte (Av. Rivadavia 1573) 

Espectadora interactuando con la obra de Silvia Battistuzzi