Avant` l` hiver

" Si te dijera que mañana puedes hacer lo que te plazca, todo lo que has soñado hacer pero que nunca has hecho. ¿Qué harías?"

Antes del invierno, el tercer filme del escritor Philippe Claudel; nos presenta una trama intimista que se va mezclando con el thiller. 

La historia que se nos cuenta es simple. Un matrimonio formado por Paul y Lucie. Llevan juntos tres décadas, son padres de un hijo y abuelos de una nieta. Todo parece claro en sus vidas. Todo parece perfecto, sin embargo todo es apariencia. 

Paul es neurocirujano de 60 años, sus días son llenos y muy complicados. Por el contrario, los de su mujer son  muy largos y muy vacíos. 

Al principio somos testigos de una aparente armonía pero a partir de la llegada de anónimos ramos de rojas rosas que llegan al domicilio privado como al laboral de Paul y la aparición casi al mismo tiempo de una joven misteriosa que se presenta como una ex paciente de Paul; es cuando los velos empiezan a levantarse. 

A veces, a determinada edad el ser humano suele preguntarse si habrá malogrado su vida. Parece que este neurocirujano exitoso y de un buen pasar comienza a preguntarse si la vida que tiene es la que ha soñado tener. A partir de ese incidente inesperado, esa joven que se cruza muy seguido en su camino, él comienza a preguntarse sobre su vida. A pesar de su profesión, a pesar de amar a su mujer, de sus amigos; él se da cuenta de que nunca ha soñado con nada, quizá sea ese el problema. La vida lo ha empujado y la ha dejado. 

Daniel Auteuil y Kristin Scott Thomas, son los excepcionales actores que le dan vida a este matrimonio perfecto que lleva junto una "eternidad" pero  si sumaran sus momentos juntos, no saben cuántos serían en realidad. Juntos toda una vida pero desconocidos al final. 

Philippe Claudel, utiliza simbología  y hay que estar atento a verla, ya que es algo sutil en el relato. Por un lado, Paul es neurocirujano, penetra en la cabeza de las personas. Esto se vuelve inquietante cuando vemos que Paul no puede aclarar sus ideas. Observando el matrimonio, nos damos cuenta de que están "encerrados". Él encerrado en la casa, luego en su auto y también en su trabajo. Ella encerrada en la casa y en su jardín. Solo en dos oportunidades logra salir. A ellos todo les va muy bien pero basta con mirar con atención para ver que nada es tan armonioso como parece. Son una pareja que no habla entre sí, y cuando caen en la realidad de que no tienen comunicación el interrogante que aparece es: ¿hablar de qué? 

En un principio, cuando Paul comienza a cruzarse muy seguido con la joven misteriosa (Leila Bekhti) parecería que el camino que toma la historia es el de la infidelidad; pero no es así, lo que se narra es una atracción emocional. La aparición de esta joven provoca inquietud, curiosidad. Es la persona que hará sucumbir la confortable y plácida vida cotidiana y una supuesta felicidad. A veces, sucede que en la vida llega alguien que no esperábamos y nos hace recordar lo olvidado o nos hace conocer aquello que nos falta pero que nunca nos dimos cuenta de que algo se ausentaba en nuestras vidas; y de golpe el corazón resucita. En este caso, el de Paul. 

Además de Paul y Lucie está Gérard ( Richard Berry) amigo y colega de Paul. Siempre está con ellos, desde hace treinta años, incluso juntos conocieron a Lucie. 

Gérard, al contrario que Paul, vacía los cerebros. Lleva años amando en silencio a la mujer de su amigo, la espera y acepta todo con tal de estar cerca de ella. Al final sabremos que Gérard es el padre del hijo de Paul. Lucie siempre acude a este amigo para los malos momentos. pero nunca para los otros. 

Si seguimos buscando bajo la alfombra descubriremos también que el director nos deja un mensaje. Sin que el espectador tenga tiempo de sospechar, la joven muere. Uno se pregunta por qué, para qué. Uno podría pensar que lo que nos quieren decir es que las personas que nos rodean van a desaparecer y en algún momento hay que decir las palabras que nunca nadie se anima a decir. 

Esta es una película de puesta en escena elegante y actores excelentes. La cámara focaliza en los rostros y no en los diálogos. 

Al finalizar parece que habrá un final feliz pero la verdad es que no es así. Lo que hay es dos personas que siguen viviendo juntas solo para no perder la aparente comodidad y la posición social que han conseguido frente a los demás; pero la cuestión  que nada volverá a ser como antes. Y la pregunta, que el espectador podría hacerse al llegar al final de esta historia es: ¿vale la pena vivir así cuando se está llegando al invierno de la vida?.

DANS LA MAISON. Siempre hay una manera de entrar....

Todos necesitamos que nos cuenten historias. De hecho, es a través de historias que conocemos la vida de quienes  nos rodean. 

Dans la maison, es una obra sublime del director francés François Ozon. Es una película atractiva, elegante e inteligente. Una mezcla de suspenso y drama psicológico como sólo Ozon puede mostrar en la pantalla. 

Dans la maison, una metanarración, como muñecas rusas nos cuenta una historia dentro de otra. A medida que avanza la trama es difícil distinguir la realidad de lo ficticio. Estamos frente a un complejo y entretenido juego narrativo. 

La historia que Ozon nos cuenta, es en principio sencilla. Un profesor de literatura, Germain (Fabrice Luchini)buscando inspiración ingresa al liceo Gustave Flaubert, allí conocerá a sus nuevos alumnos de segundo año. Según él será la peor clase de su vida. Germain, en su primera clase les comenta que verán autores franceses con el objetivo de alentarlos a expresarse y contar historias. Paso siguiente, les da la simple tarea de que cada alumno escriba qué hizo durante el fin de semana. Mientras corrige, descubre la narración audaz de Claude García (Ernst Umhauer) un joven tímido que se sienta en la fila del fondo de la clase. Lugar clave, donde nadie lo ve y sin embargo él lo ve todo y a todos. Esto será algo que, el espectador no debe olvidar ya que a medida que conocemos más esta historia, nos sentimos sentados en la fila del fondo observando a estos personajes, profesor y alumno que tendrán una relación de manipulación y poder. 

Germain, ve en este joven de 16 años una esperanza literaria entonces lo retroalimenta, le enseña, le alienta a que se vuelque a la escritura. Es así como Claude cumple con las tareas y va entregando a su profesor como folletines lo que sucede en la casa de su compañero de curso, Rapha Artole. Claude siempre quiso conocer por dentro la casa de este compañero, y conociendo que no es bueno en matemáticas, Claude le ofrece ayuda. Con esta excusa logra entrar a la casa y desde allí con su agudo sentido de la observación y don para la escritura nos ira contando la historia de la familia Artole. 

A medida que el alumno cumple con las entregas de sus historias, que siempre terminan con un intrigante "continuará", Germain comparte las lecturas de las mismas con su esposa Jeanne ( Kristin Scott Thomas), una mujer que se encuentra preocupada y desesperada por conservar la galería de arte moderno y su trabajo en la misma. 

Todo el tiempo somos testigos de una creación literaria, quedando envueltos el profesor y el espectador. Los escritos del alumno, se van mezclando con la vida de Germain. 

Sólo debes hacerte una pregunta, enseña el profesor a su alumno. ¿Qué va a pasar? Esta pregunta no es solo una enseñanza para Claude, también es la interrogación que el espectador se hace. Qué va a pasar. Qué hará ahora este joven. Este joven tímido pero que todo el tiempo nos preguntamos si en verdad  esconde algo, o si es maligno. 

Todos están expuestos, él los observa, los espía como si mirará por el ojo de una cerradura.  

Jeanne, lectora también de las tareas de Claude es quien registra que el joven manipula a su esposo y aunque este pretende enseñarle es el alumno quien le da lecciones y lo manipula. Es Jeanne, también quien advierte " cada vez resulta más creíble y más peligroso. Terminará mal". Es cierto, el espectador también piensa que la historia terminará mal. Pero la pregunta es cómo. 

François Ozon, nos mantiene atentos con diálogos intensos y situaciones excitantes acompañadas por la magnifica obra musical de Philippe Rombi. 

Dans la maison: todos necesitan algo en algún momento. Siempre hay una forma de entrar. Siempre se encuentra la manera de entrar a la casa y por qué no, a la vida de alguien. Sólo es cuestión de ser atentos y saber observar. 

VIOLETTE

"La fealdad en una mujer es un pecado. Si eres bella eres a quien miran por la calle por su belleza. Si eres fea eres a quien miran por su fealdad". 

Violette, es una película  para los amantes de la literatura, de las biografías y por supuesto del cine francés. 

El director de este film es nada menos que Martín Provost, quien anteriormente con su "Séraphine" rescató la vida de la pintora naif. En esta ocasión, nos hará conocer la vida y obra de la escritora que conmovió a Simone de Beauvoir. 

Provost, para la narración opta dividirla en siete  capítulos, cada uno bajo el nombre de las personas que la fueron incentivando para que escriba como su amigo Maurice Sach y Simone de Beavoir para que siga ese camino sin abandonarlo.  Otros capítulos están dedicados a las personalidades con las cuales se fue codeando en ese mundo literario intelectual, como Albert Camus, Jean Genet y Jacques Guerin. 

Quién es esta escritora. Es Violette Leduc, una mujer que se siente bastarda, fea y querida por nadie. Violette, interpretada magistralmente por Emmanuelle Devos, mujer que sobrevive a la postguerra con el mercado negro de comida. Comienza a contar sus trastornos y miedos bajo la insistencia de su amigo Maurice.  Luego bajo una especie de protección y amistad, Castor como llamaba Sartre a de Beauvoir (Sandrine Kiberlain), será quien no la dejará abandonar la escritura, quien le aconseja que debe contar su vida, que las mujeres deben saber. 

Violette, se atreve a escribir sobre el abandono, el amor, el aborto y la bisexualidad de manera tal que escandaliza a los hombres. Hombres que le aconsejaron censurar los detalles explícitos en su obra "Ravages"(1955) y la escritora manifiesta sentir que la están mutilando. 

Mientras que para los demás todo es un juego o una diversión, para Leduc es  sensibilidad y angustia. 

Violette, logrará, a través de su escritura, vivir. Vivir sus sueños y la vida que la sociedad y el entorno le han negado. Manifestará en letras temas que hasta entonces ningún mujer se había animado a nombrar y lo hará con verdad y poesía.  Mientras Simone de Beauvoir presenta su obra "El segundo sexo", Violette presenta al mundo otro tipo de liberación femenina. 

El relato que el director nos cuenta, va desde "L´asphyxie", pasando por  "L´affamée", "Ravages" hasta llegar al éxito de "La Bâtarde"

Violette, es una película muy recomendable, sin olvidar las interpretaciones de sus protagonistas Emmanuelle Devois, Sandrine Kinberlain  y aunque en papel menor Catherine Hiegel interpretando a Berthe Leduc, madre de Violette. 

Violette Leduc, mujer que temía  morir y se reprochaba el haber nacido. Mujer que pensaba irse intacta como había llegado, con los defectos que ha cargado en la vida. 

"La migliore oferta"

"Siempre hay algo auténtico oculto en toda falsificación". Esta es la clave para disfrutar el filme de Guiseppe Tornatore: La mejor oferta. 
Desde el inicio de la película en boca del protagonista, el director, da a conocer el verbo "fingir". Quién es el protagonista de esta historia. Es Virgil Oldman (su nombre también es clave sobre la personalidad de este hombre), interpretado extraordinariamente por Geoffrey Rush. Virgil es un hombre que se tiñe el cabello, usa guantes todo el tiempo, de hecho tiene todo un guardarropa para sus guantes, es solitario, come solo en un restaurante en donde los platos y copas que le sirven tienen sus iniciales. Es antisocial, reservado, maniático, lleva una vida vacía, en donde las emociones y sentimientos no tienen lugar; sin embargo es una eminencia en el campo de las subastas, experto en arte y antigüedades. Solo se conmueve frente a obras de arte y en especial retratos femeninos que él mismo fue adquiriendo en las subastas en complicidad de su amigo Billy Whistler. Retratos que sólo él conoce su verdadero valor. 

Nuestro protagonista, no sabe lo que es convivir con una mujer; de hecho nunca se ha casado ni tenido hijos. Según él eso es porque el temor es igual al respecto que le ha tenido a las mujeres sumado su incapacidad para entenderlas. Por eso, en vez de amar a una mujer real, prefiere el concepto idealizado que encuentra a través del arte. Pero, esto cambiará cuando una joven misteriosa (Sylvia Koeks) que le encarga ocuparse de la tasación y venta de obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven mujer, que sufre una enfermedad extraña que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida y el mundo de Virgil Oldman. 

La mejor oferta, es un drama que nos mantiene atentos e intrigados a lo largo del relato durante dos horas. La estrategia del director es darnos pistas; pero lo hace a través de los personajes que rodean a Virgil. Entre esos personajes secundarios, pero no menos importantes, encontramos al mejor amigo y único podríamos decir de nuestro protagonista. Billy, un hombre que siente amor por el arte y sabe sujetar un pincel pero eso no lo convierte en artista, ya que según Oldman, le falta ese misterio interior. Sin embargo, aunque Billy no ha poseído nunca es misterio interior que necesita para ser un verdadero artista, es quien nos ayuda a ir develando el misterio en esta historia. Es quien nos lleva a ese final que nadie espera y más de un espectador se queda con la boca abierta frente a la pantalla. 

"Todo puede falsificarse. La alegría, el dolor, el odio, la enfermedad, la recuperación...hasta el amor" dirá en un momento este amigo, interpretado por el genial Donald Sutherland. Las emociones son como las obras de arte, pueden falsificarse. Parecen idénticas al original pero son falsas. 

Giuseppe Tornatore, como artista y director, con su obra como haciendo un juego de palabras, nos lleva a reflexionar que cualquier cosa puede simularse o suponer que el amor es acaso una obra maestra. 

Virgil así como se obsesiona por su colección de mujeres retratadas, se obsesionará por esta nueva mujer que no se deja ver y esa obsesión terminará con él y lo mantendrá pendiente el resto de su vida. Virgil un experto en en reconocer lo auténtico, en saber que toda falsificación termina por descubrirse, normalmente es un pequeño trazo que termina por delatar la verdadera sensibilidad del artista copiador; todo este saber no le permitió reconocer la imitación que lo vence. 

Un filme bello y que nos mantiene atentos hasta el final, incluso luego de salir de la sala nos deja pensando, en si esa persona que llega a nuestras vidas para cambiarla, para confundirla, para darla vuelta por completo ha sido la mejor oferta. 

Une Estonienne à París

Cuenta la historia de Frida, una anciana señora proveniente de Estonia que emigró a París hace muchos años y que ahora se encuentra con quien la cuidará: Anne, una inmigrante de su mismo país. Frida rechazará a Anne, sin embargo , este conflicto entre ambas extranjeras hará que Anne se lance en busca de su propio camino. 

El filme de Ilmar Raag, es emotivo con excelentes actuaciones encabezada por la majestuosa Jeanne Moreau en el papel de Frida, una coqueta mujer que dice lo que piensa, que sabe que los perfumes no se mezclan, que recuerda las costumbre de Estonia, su país natal; pero no las realiza. Frida ha intentado suicidarse y la única cosa por la que aún se levanta por las mañanas es por una buena taza de té y un buen croissant, ya no sale como antes ni le gusta hacer lo que solía hacer. 

Por otro lado, está Anne (Laine Mägi), otra mujer de Estonia, divorciada, que está sola. Luego de dos años de atender a su madre enferma esta fallece y sus hijos no están muy pendientes de Anne. Este es el motivo, por el cual acepta el trabajo de cuidar a Frida y viajar a Francia.  Y para completar el triángulo de soledades, tenemos a Stephan (Patrick Pineau), un amante agradecido que se ocupa y cuida de Frida. Stephan aclara que otra vez está solo. Es dueño del café Poussin y es la única persona que visita regularmente a Frida. 

El título del filme "une estonienne á París" o "una dama en París" como se lo conoció en nuestras salas; puede referirse a ambas protagonistas, ya que ambas son de Estonia, y ambas son damas en París

Ilmar Raag, nos permite a través de la cámara dar gratos paseos por la ville lumière, tanto de noche como de día. 

Una dama en París, trata sobre el amor que se encuentra cuando la soledad pesa en el alma. 

One chance

¿Qué si tienes un don? ¿Qué si tienes un sueño? De esto se trata, el último film de David Frankel que se ha estrenado esta semana en nuestras salas. 

Mi gran oportunidad ( título original One Chance) es una historia simple y común a varias historias cotidianas, de esas que hay muchas en el mundo pero no todas se conocen. Y no todas, son inspiración para la pantalla grande. 

El relato de esta película está basada en la historia real de Paul Potts, un muchacho tímido de muy baja autoestima y que se dedica a vender en una tienda de celulares. Sin embargo, tiene un don: una excelente voz y desde que tiene memoria su deseo es cantar; pero como es de suponer no todos amaban su voz como su madre y su don se volvía una pesadilla ya que era objeto de burla y acosos.  Incluso su propio padre se burlaba de su talento. 

Pocos creían en él ( James Corden) pero aún así, este joven ahorro para llegar a la Escuela de Ópera de Venecia, llegó a cantar frente al maestro Luciano Pavarotti. Pero después de esto, las cosas no salieron bien. Su  falta de confianza en sí mismo, como el maestro le dijo, no le permitió cumplir su sueño. 

Como les dije al principio es una historia simple y seguro el espectador conoce muchas historias como estas a su alrededor, o puede que el espectador también sea un ser que no tiene suficiente confianza para realizar su sueño y hacer su deseo realidad. 

Durante una hora y media, podemos disfrutar  de situaciones risueñas y graciosas, de  muy buenas actuaciones, entre ellas contamos con Colm Meaney y Julie Walters interpretando a los padres de este amateur de ópera.  Podemos pasear por la romántica ciudad de Venecia y sentir que siempre hay una segunda oportunidad. Definitivamente, Paul la tuvo, se presentó al reality show Britain´s Got Talent y por supuesto ganó y su vida cambió para siempre. 

Esta es una película ideal para recordar que si uno lo desea, aunque nadie crea que sea posible, siempre la vida nos da una segunda oportunidad y se puede ganar. 

Ceremonia de Hombres Solos

Ceremonia de hombres solos, de Humberto Riva con dirección de Eva Halac, ya son razones suficientes para tener un encuentro con estos  muchachos. 

En una estancia de Navarro, provincia de Buenos Aires; durante la década del '30 mientras Hipólito Yrigoyen es derribado por el golpe de Uriburu y el fascismo se manifestaba en Europa; cuatro muchachos  de la alta sociedad se reúnen cada fin de semana. Estos amigos que en plena reunión en principio se divierten, aunque no todos por igual, bromean sobre su acomodada situación, beben, fuman, tocan el piano; pero de un momento a otro la ruleta rusa se vuelve protagonista de la tensión y atención del espectador. 

Los secretos y verdades salen con violencia a la luz. La muerte está cerca y eso parece dar derecho a todos a decir lo que se piensa sin filtro alguno. 

Toda acción llevada al límite es cruel. Cada joven es cruel con los otros, cruel en el sentido de confesar verdades que no se soportan, de realizar actos que buscan la inmortalidad, de realizar obscenidades que son bellas hasta que alguien  se entere. 

El espectador de esta obra no podrá ser indiferente bajo ningún punto de vista. La dirección y la puesta en escena son impecables. Los protagonistas, muy buenos actores,  se lucen  cada uno en su rol. 

Un final que nos deja pensando. Pensando,que tal vez la soledad ...es mala consejera y nos lleva por el camino de la desesperación. 

Ceremonia de hombres solos, es una cita a la que no deberíamos faltar.