Aquí y Ahora

 

El tiempo presente se evidencia en un aquí y ahora, es la presencia que se hace consciente. Y si de presencia se trata, las pinturas están cargadas con su propia presencia, expresó alguna vez Andy Warhol.  

“Aquí y Ahora” es la muestra de arte que nos permite detenernos un momento para admirar las obras de Sara Diciero, Mirta Benavente, Patricia Minardi Otero, Mónica Rodríguez Burghi y Silvia Battistuzzi.

Estas cinco artistas plásticas, se destacan juntas y por separado. Ellas tienen en común la pasión por el arte y comparten la idea de que este es uno de los principales medios de expresión del ser humano para trasmitir mensajes, manifestar ideas y sentimientos, así como una forma de relacionarse con el mundo.

“Aquí y Ahora” se puede disfrutar hasta el 27 de junio, en el salón de los pasos perdidos de la Facultad de Derecho (UBA). Los espectadores que recorran esta muestra podrán encontrarse con un paisaje abstracto formado por técnicas mixtas. Un mundo de color y texturas originales; interesantes geometrías y señales. Podrán maravillarse con esferas y gemas, con seres y naturalezas que nos invitan a detenernos de la rutina, a hacer un alto entre el ayer y el mañana para recordarnos que hay que vivir el aquí y el ahora, el presente es lo que cuenta.

Las obras de estas cinco mujeres del arte, están cargadas de presencia; cada una tiene un estilo propio e irrepetible, ellas dominan la interacción del color y lo vuelven lo más significativo de su lenguaje.

A quien necesite hacer un alto en sus actividades cotidianas le recomiendo que le dedique tiempo a esta muestra y disfrute de “Aquí y Ahora”

Breve instante de lo imaginado

"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas no el copiar su apariencia" Decretó alguna vez el filósofo griego Aristóteles. Esto fue lo que recordé al recorrer ayer el edificio Cassará, disfrutando de la muestra de arte "Esencia"

Durante dos años estuvo en espera la instalación realizada por las artistas Patricia Minardi Otero y Mirta Benavente que, finalmente en la inauguración de este viernes 22 de octubre pudo ser apreciada y admirada. 

Patricia y Mirta junto a su obra

Entre oro, plata y reflejos, Patricia y Mirta nos invitan a perdernos en su arte; pero al mismo tiempo nos permiten encontrarnos con nosotros mismos y ser parte de la obra.

Técnica mixta sobre poliester

"Breve instante de lo imaginado" es el título que las artistas eligieron para su instalación. La misma nos permite recorrer diferentes espacios que juegan con el poder transformador del arte. El espectador a medida que recorre la obra va descubriendo diferentes formas, texturas, ritmos, movimientos y juegos de luces que no dejan de causar fascinación y atraer la atención de manera irresistible de quien se enfrenta a dicha obra de arte.

Es mi recomendación que no se pierdan la oportunidad de disfrutar esta magia artística y que recorran el Museo ÁreaTec; un espacio que permite dialogar con el arte y los paisajes arquitectónicos de la avenida de Mayo, recuerdos de una esplendorosa y misteriosa Buenos Aires del siglo XX.

Museo ÁreaTec

Edificio Cassará

Av. de Mayo 1190

 

Entre navajas y secretos

Entre navajas y secretos, escrita y dirigida por Rian Johnson; es un lindo homenaje a las novelas de Agatha Christie. Si ud. es fanático de está escritora y de las novelas policiales, puedo asegurar que si mira con atención,desde un principio podrá reconocer los guiños que el director brinda. 

Si  ustedes señores espectadores, son de los que gustan adivinar quién es el asesino... esta sería una buena oportunidad para saber qué tan buenos detectives son. 

El relato nos presenta una historia en apariencia sencilla, Harlan Thrombey, interpretado por el genial Christopher Pummer; es un rico novelista que acaba de cumplir 85 años. Se reúne con toda su familia para celebrar su aniversario natalicio, algunos invitados se retiran antes del fin de fiesta, y a la mañana siguiente el cumpleañero es encontrado por su ama de llaves (Edi Patterson) muerto en su estudio. Thrombey aparentemente se suicidó. ¿Se suicidó? Es aquí cuando entra en escena el detective Benoit Blanc (Daniel Craig) que fue contratado por alguien anónimo para resolver el crimen y develar esta historia de misterio en la que nadie es culpable, o eso parece. 

Benoit Blanc, que nos hace recordar al famoso detective Hércules Poirot; junto a otros dos detectives de la policía van interrogando a todos los integrantes de la familia, incluyendo al ama de llaves y a la enfermera Marta Cabrera (Ana de Armas) que también la juega de dama de compañía del escritor Harlan. Personaje que tiene una interesante particularidad, el mentir le provoca vómitos. 

Lo interesante de este relato es que, aproximadamente pasada la media hora de película el espectador ya sabe qué pasó pero la intriga es, al igual que presenciar una tragedia griega;  saber cómo se llega al final faltando aún hora y media frente a la pantalla. 

A medida que  avanza la investigación, el detective Blanc irá descubriendo que todos le mienten, que los integrantes de la familia Thrombey son personas desesperadas  y cuando esto sucede salen las navajas. 

Entre flashbacks y distintos puntos de vista iremos viendo que todos los integrantes "se clavan cuchillos unos a otros" y que la intriga es caótica. Cada vez que, nos acercamos a la verdad algo nuevo aparece y nos crea nuevas conclusiones. Y cuando creemos que todo está dicho y resuelto.... una nueva pista salta a la luz.  

Otro detalle y no menos importante es que junto a  Christopher Pummer y Daniel Craig se suma un reparto muy bueno. Contamos con las actuaciones de Jammie Lee Curtis, Chris Evans, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Frank Oz, la ya mencionada Ana de Armas  y K Callan entre otros. 

Entre navajas y secretos, es un muy buen thriller para disfrutar y reír por momentos. ¿Se anima a averiguar quién es el asesino antes de que termine el filme?

Homenaje a Frida

En el día de ayer, en el Café Montserrat, rincón bohemio de Buenos Aires; la artista Mónica Rodriguez Burghi rindió "Homenaje a Frida". 

La pintora mexicana, creadora de una pintura muy personal y auto referencial fue la elegida para esta exposición de arte realizada por la curadora Adriana Gaspar. 

Mónica Rodriguez Burghi, artista plástica que se caracteriza por el arte abstracto confiesa admiración por Frida Kahlo.

"La pintura completa mi vida", expresó alguna vez la mujer que supo hacer de su dolor un arte y en él transmitir su mensaje. Es interesante, la serie que Rodriguez Burghi presenta. Nos muestra   una Frida triste, una pensativa, o una Frida ojos de fuego a través de técnicas mixtas. La paleta que utiliza en sus lienzos, recuerdan los auto retratos de la mexicana. 

La exposición, también, comparte cartas de Kahlo, dando un nuevo color al puño y letra de la esposa del muralista Diego Rivera. 

"Homenaje a Frida" puede disfrutarse y admirarse hasta el 29 de Octubre en  San José 524, un bar que seguramente a Kahlo le hubiese encantado visitar, ya que es un espacio ideal para combinar la lectura, la música, muestras de artes y lograr olvidar por un momento, el ´dolor´que a veces nos acompaña. 

"Argentina, Italia nos une"

Una vez más, el auditorio Dionisio Petriella de la Asociación Dante Aligheri se vistió de color. En el día de ayer, 15 de agosto, se inauguró la exposición de arte "Argentina, Italia nos une"  bajo la dirección y curaduría de Luisa Méndez. 

"Argentina, Italia nos une", presenta  dieciocho obras en homenaje a los inmigrantes italianos que hacia finales del siglo XIX y la primera mitad del  XX desde Europa viajaron hacia el sur en búsqueda de nuevos horizontes. 

Obra de Alex Braña Delfino

 La expo - arte es un merecido reconocimiento a todos los inmigrantes italianos residentes en Argentina y para los descendientes de los mismos, que aportaron, y hoy en día lo siguen haciendo con su esfuerzo al progreso de este país. 

Las artistas seleccionadas para este hermoso homenaje, a través de sus pinturas expresan  el espíritu e ideales que acompaño el accionar de aquellos primeros italianos que tocaron suelo de aquel puerto de Buenos Aires, ese que se encuentra arraigado en lo más profundo de las almas de sus descendientes, y que seguro durará por generaciones en agradecimiento de Argentina que los acobijo como hijos. 

Obra de Liliana Marescalchi

Obra de María Inés Pizzi

Alex Braña Delfino, Flavia Ceravolo, Florencia Zampieri, Graciela Molteni, Graciela Passarotti, Liliana Marescalchi, María Inés Pizzi y Teresa Zamparolo son las artistas seleccionadas para rendir dicho homenaje.  Las pinturas presentan un cosmos  de color que invitan al espectador a maravillarse con el mundo del tango, el barrio de la Boca, los puertos, así como también la nostalgia y el sufrimiento de aquellos que tuvieron que huir de la guerra y del hambre para planificar un futuro mejor lejos de la patria que los vio nacer.  Acrílicos, óleos, dibujos zen, collages y diversas texturas entretienen  y emocionan los ojos de los espectadores. 

Obra de Graciela Passarotti

Obra de Graciela Molteni

Argentina, Italia. Italia, Argentina  países unidos desde hace tiempo por la música, el arte, la cultura, la gente. Inmigrantes italianos,  gracias por lo maravilloso que han brindado a este país. Gracias les dice de todo corazón la exposición que se puede disfrutar en la Asociación Dante Aligheri (Tucumán 1646) No se la pierdan. 

Obra de Teresa Zamparolo

Obra de Florencia Zampieri

Obra de Flavia Ceravolo

Dolor y gloria

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar lleva días en cartel; pero recién hoy pude disfrutarla. 

Almodóvar, fiel a su estilo, siempre nos presenta ya desde la primera toma una especie de resumen del filme o algo simbólico que iremos descubriendo a lo largo del relato. En este caso, un hombre sumergido por completo bajo el agua de una piscina, en estado de relajación, luego un plano detalle de una cicatriz que va desde el ombligo hasta el pecho. Nuestro protagonista, Salvador Mallo (Antonio Banderas) un escritor y director que ya no filma ni escribe; pero a pesar de ello intenta sobrevivir. 

A través de reiterados flashbacks y el uso de la voz en off, iremos conociendo a Salvador Mallo, su infancia con su madre (Penélope Cruz) durante la década del ´60 en Paterna (pueblo de Valencia), así como su presente durante los años ochenta, mostrándose  hombre que padece varios dolores físicos como dolores de cabeza, fuertes migrañas, dolores de espalda por problemas en su columna vertebral entre otros malestares; pero también sufre de lo que Salvador presenta como dolores abstractos, entiéndase dolores del alma, sufrimiento y depresión.  Entre todo esto, los recuerdos y la reconciliación con una de sus películas "Sabor" con la que tardo treinta y dos años porque el actor principal no realizó el personaje como él lo había "pintado". 

El protagonista de Dolor y gloria, se sumerge en el mundo de la adicción porque descubre que le ayuda a calmar  los dolores. ¿Sólo eso intenta calmar? 

Este filme narra varios reencuentros. Algunos a través del recuerdo, otros a través de un amor que después  años se hace presente (Leonardo Sbaraglia), ese amor que se intentó salvar; pero que a pesar del fuerte sentimiento este no fue suficiente para rescatarlo y a pesar de que ese amor volvió se le cierra la puerta para que no regrese. 

Dolor y gloria dos horas de relato, de un intenso y lento relato; pero con  esas joyitas que solo Pedro Almodóvar nos puede regalar y que los amantes de su cine sabemos descubrir e ir disfrutando a medida que este avanza. El espectador tendrá momentos de reflexión, momentos de empatía con determinados momentos del protagonista o con los personajes que lo rodean, será difícil que alguno en la sala no haya pensando en su madre durante algunas escenas. La figura femenina, y en especial la madre en este caso en particular, una figura siempre clave en el cine de este director. 

Si aún no tuvieron oportunidad de ver la película, están a tiempo. Después de todo, quién en  esta vida no padece de dolores o sufrimientos, quién no ha tenido su momento de gloria pero antes tuvo que padecer y sacrificarse. Seguramente más de uno, en más de una oportunidad tuvo que recordar que hay que seguir adelante, salir de la cama y vivir la vida aunque esta no presente garantías. Aunque la creación y la pasión parezca que nos abandona por momentos. 

Almodóvar, en este filme, parece mostrarse nostálgico y autobiográfico pero él sabe que hay que seguir adelante, siempre hay algo que contar siempre hay un deseo que nos impulsa a seguir una gloria más en esta aventura de vivir. 

ENCUENTRO DE TERRITORIOS

Una vez leí, que el alma despierta cuando el cuerpo duerme. ¿El alma despierta? Pero ¿a dónde viaja? ¿Será que ese universo fascinante que nos brinda el soñar es otra vida?  Con esto, no pretendo hacer psicoanálisis o interpretar sueños; pero fue lo que recordé y experimenté mientras disfrutaba de la nueva muestra artística, que hoy se inauguró en el salón de exposiciones Manuel Belgrano de la Legislatura porteña. 

La muestra  de la cual hablo es "Encuentros de territorios" de los artistas Patricia Minardi Otero y Pablo Butteri. 

Detalle de la obra "Sin título" de Patricia Minardi Otero

Ambos artistas, nos presentan un encuentro de sensibilidades a partir de un ambiente onírico que se presenta a través de pinturas, collages e instalaciones. 

Recorriendo la muestra, los espectadores transitarán por diversos "territorios" algunos tan tentadores que tendrán deseos de caminarlos  para dejar su huella en ese espacio mágico que nos brinda Pablo Butteri. Un mundo que, con sales, resina, esmaltes y óleos nos maravilla. 

Detalle de la obra "Origen" de Pablo Butteri

Por otro lado, nos encontramos con las texturas mixtas, los acrílicos, los óleos, los collages,de Patricia Minardi Otero, que invitan al espectador a mirar con atención, porque en los detalles se esconde, tal vez, algún mensaje a interpretar. 

"Encuentro de territorios" es una exposición que nos muestra al arte como ámbito privilegiado para tratar de indagar en lo onírico, donde espacio y tiempo son uno y al mismo tiempo son un encuentro de miradas. 

Detalle de la instalación "De la serie hábitats" de Pablo Butteri

"Sin título", de Patricia Minardi Otero.